Bảy góc nhìn nghệ thuật trong một 'Khoảng trời riêng'

Các họa sĩ (từ trái sang): Lê Thanh - Nguyên Bút - Đình Hồ - Thảo My - Tú Quyên - Đình Miền - Thúy Phượng.

Triển lãm nhóm “Khoảng trời riêng” của 7 họa sĩ: Đình Miền, Nguyên Bút, Lê Thanh, Thảo My, Tú Quyên, Thúy Phượng và Đình Hồ sẽ khai mạc ngày 4/7 tại Gallery 3B (36/6i Nguyễn Văn Trỗi, TPHCM), kéo dài đến hết ngày 15/7.

Không chỉ giới thiệu những sáng tác mới, triển lãm còn là cuộc hội ngộ của 7 cá tính sáng tạo đến từ nhiều vùng miền, cùng kể những câu chuyện về cuộc sống, con người và thiên nhiên qua ngôn ngữ hội họa.

Tác phẩm “Mùa vàng” (sơn mài, 87 x 156cm, 2023) của Đình Miền.

Điểm đặc biệt của triển lãm nằm ở hành trình gặp gỡ của các nghệ sĩ. Họ đến từ TPHCM, Hải Phòng, Huế, Quảng Ngãi, Gia Lai và Bến Tre, hoạt động trong những lĩnh vực nghề nghiệp khác nhau, nhưng cùng gặp nhau tại một chương trình giao lưu mỹ thuật giữa Gia Lai và TPHCM năm 2025.

Tác phẩm “Điều giản dị” (acrylic, 80 x 100cm, 2025) của Thảo My.

Từ sự đồng điệu trong quan niệm sáng tác và niềm đam mê hội họa, 7 nghệ sĩ quyết định thực hiện triển lãm chung đầu tiên với tên gọi “Khoảng trời riêng” - nơi mỗi nghệ sĩ mang đến một thế giới cảm xúc và góc nhìn riêng.

Tác phẩm “Tìm về” (sơn dầu, 107 x 164cm, 2026) của Lê Thanh.

Theo Ban tổ chức, triển lãm không hướng đến sự đồng nhất về phong cách mà tôn trọng sự khác biệt trong tư duy sáng tạo. Mỗi họa sĩ lựa chọn một đề tài và cách biểu đạt riêng. Có người tìm về ký ức tuổi thơ với những trò chơi dân gian, có người hướng ngòi bút vào vẻ đẹp của người phụ nữ và tình yêu, có người khám phá sự tĩnh lặng của nội tâm giữa nhịp sống hiện đại, hay lưu giữ những rung động trước thiên nhiên và những khoảnh khắc bình dị của đời sống.

Tác phẩm “Rực rỡ Tây Nguyên” (sơn mài, 60 x 120cm, 2026) của Thúy Phượng.

Chính những cách tiếp cận khác nhau ấy đã tạo nên "bảy góc nhìn nghệ thuật" trong cùng một triển lãm.

Sự đa dạng còn được thể hiện ở chất liệu và bút pháp. 5 họa sĩ gồm Đình Miền, Tú Quyên, Đình Hồ, Thúy Phượng và Nguyên Bút lựa chọn sơn mài – loại hình hội họa truyền thống của Việt Nam nổi bật với kỹ thuật phủ, mài nhiều lớp, tạo chiều sâu và hiệu ứng ánh sáng đặc trưng.

Tác phẩm “Ký ức Hà Nội” (sơn mài, 120 x 80cm, 2026) của Nguyên Bút.

Trong khi đó, Thảo My sử dụng acrylic trên toan, còn Lê Thanh theo đuổi sơn dầu trên toan.

Bên cạnh sự khác biệt về chất liệu, nhóm cũng có những tìm tòi về ngôn ngữ tạo hình, từ khuynh hướng hậu ấn tượng đến hậu biểu hiện, góp phần tạo nên diện mạo phong phú cho không gian trưng bày.

Tác phẩm “Ký ức tuổi thơ 2” (sơn mài, 60 x 80cm, 2026) của Tú Quyên.

Dù khác nhau trong cách thể hiện, các nghệ sĩ đều gặp nhau ở quan niệm xem hội họa là phương tiện biểu đạt cảm xúc và kết nối con người.

Thay vì tái hiện hiện thực một cách đơn thuần, nhiều tác phẩm hướng đến việc gợi mở cảm nhận, khơi dậy ký ức và tạo đối thoại với người xem.

- Tác phẩm “Một thoáng Tây Nguyên 1” (sơn mài, 60 x 90cm, 2026) của Đình Hồ.

Theo họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu, đây là cuộc trưng bày của những nghệ sĩ trẻ đang được công chúng yêu mỹ thuật quan tâm, đồng thời cho thấy nguồn năng lượng sáng tạo của lớp họa sĩ kế cận đến từ nhiều vùng miền.

Mỗi tác phẩm là một lát cắt của đời sống, phản ánh trải nghiệm và cảm xúc riêng của người nghệ sĩ, nhưng khi đặt cạnh nhau lại tạo nên bức tranh đa sắc về tình yêu hội họa và khát vọng sáng tạo.

Trần Hòa