'Khoảng trời riêng' của 7 họa sĩ tại TP.HCM

Các họa sĩ (từ trái sang): Lê Thanh - Nguyên Bút - Đình Hồ - Thảo My - Tú Quyên - Đình Miền - Thúy Phượng

Điểm đặc biệt của triển lãm không nằm ở việc các nghệ sĩ cùng theo đuổi một trường phái hay chất liệu thống nhất, mà ở sự gặp gỡ của những cá tính sáng tạo khác nhau. Họ đến từ nhiều vùng miền, làm những nghề nghiệp khác nhau, nhưng cùng tìm thấy tiếng nói chung trong hội họa và mong muốn biểu đạt cảm xúc bằng ngôn ngữ tạo hình.

Theo ban tổ chức, nhóm họa sĩ hình thành sau cuộc gặp gỡ tại một hoạt động giao lưu mỹ thuật giữa Gia Lai và TP.HCM năm 2025. Từ cuộc gặp tình cờ ấy, họ duy trì kết nối, trao đổi chuyên môn và cùng thực hiện triển lãm đầu tiên với tên gọi “Khoảng trời riêng”.

Tên triển lãm cũng phản ánh tinh thần của cuộc trưng bày: mỗi nghệ sĩ mang đến một thế giới nội tâm, một góc nhìn và cách kể chuyện riêng thông qua hội họa.

Quan sát quá trình sáng tác của nhóm, họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu nhận xét đây là lực lượng họa sĩ trẻ giàu năng lượng sáng tạo, đang tiếp nối dòng chảy mỹ thuật của nhiều địa phương, đồng thời từng bước tạo dấu ấn với công chúng yêu nghệ thuật.

Ở triển lãm lần này, mỗi tác giả lựa chọn một hướng tiếp cận khác nhau đối với đời sống.

Tác phẩm “Ký ức tuổi thơ 2” (sơn mài, 60 x 80cm, 2026) của Tú Quyên

Với Tú Quyên sinh (1982, Quảng Ngãi), hội họa là cách đánh thức ký ức tuổi thơ. Chị mang đến các tác phẩm lấy cảm hứng từ những trò chơi dân gian, những khoảng sân quê, ánh trăng, ụ rơm và tuổi thơ trước khi công nghệ trở thành một phần trong đời sống thường nhật.

Theo nữ họa sĩ, một tác phẩm chỉ thực sự hoàn chỉnh khi cảm xúc của người vẽ có thể truyền được tới người xem, dù đó là cảm giác bình yên hay một thông điệp nhỏ về cuộc sống.

Tác phẩm “Tìm về” (sơn dầu, 107 x 164cm, 2026) của Lê Thanh

Lê Thanh (1986, Hải Phòng) lại tìm đến những khoảng lặng trong tâm thức. Các sáng tác của chị không nhằm đưa ra câu trả lời mà gợi mở những câu hỏi về con người và đời sống. Chị mong người xem có thể tìm thấy chính mình trong mỗi bức tranh, giữa nhịp sống nhiều biến động. Với chị, nghệ thuật là nơi con người được phép sống chậm hơn, đối diện với cảm xúc của bản thân và tìm kiếm sự bình yên.

Tác phẩm “Mùa vàng 1” (sơn mài, 80 x 120cm, 2020) của Đình Miền

Trong khi đó, họa sĩ Đình Miền (1976, TP.HCM) chọn thiên nhiên làm nguồn cảm hứng chủ đạo. Những bụi cỏ, dòng nước, vạt nắng hay khoảng trời sau cơn mưa đều có thể trở thành chất liệu hội họa nếu đủ sức tạo nên rung động. Anh không hướng đến việc tái hiện cảnh vật một cách chính xác mà muốn lưu giữ cảm giác và khoảnh khắc thiên nhiên chạm tới cảm xúc của mình.

Anh quan niệm: “Một bức tranh hoàn chỉnh không hẳn là bức tranh được vẽ thật đầy, thật kỹ. Có những bức vẽ rất lâu vẫn chưa xong, nhưng cũng có bức đến một lúc nào đó mình biết nên dừng lại. Khi màu, nét, mảng, ánh sáng và cảm xúc bên trong đã tìm được chỗ đứng của mình, lúc đó tôi nghĩ bức tranh đã có đời sống riêng”.

“Ký ức Hà Nội” (sơn mài, 120 x 80cm, 2026) của Nguyên Bút

Với Nguyên Bút (1983, Hải Phòng), hội họa là hành trình khám phá bản thân. Chị cho rằng nét vẽ và hình khối không đơn thuần là yếu tố tạo hình mà còn phản ánh cách con người cảm nhận thế giới. Mỗi bức tranh là cuộc đối thoại giữa cảm xúc cá nhân với hiện thực xung quanh, vì vậy điều quan trọng nhất không phải kỹ thuật mà là sự chân thật trong biểu đạt.

Một góc nhìn khác đến từ họa sĩ Thúy Phượng (1983, Gia Lai), chị ví việc vẽ giống như một trạng thái khác của hành trình leo núi, nơi con người học cách buông bỏ những áp lực, sống chậm và lắng nghe chính mình. Theo chị, nếu leo núi rèn luyện tính kỷ luật thì hội họa giúp con người sống chân thật hơn với cảm xúc.

“Rực rỡ Tây Nguyên” (sơn mài, 60 x 120cm, 2026) của Thúy Phượng

Từng là một nhân viên ngân hàng trong quãng thời gian cũng khá lâu, nơi ngày ngày đối mặt với những con số biết “nhảy nhót”, với những KPI tăng không ngừng, chị bất chợt nhận ra mình mê leo núi và yêu thích vẽ.

“Leo núi với tôi là nghệ thuật của sự tinh giản. Trong môi trường ngân hàng, chúng ta luôn cố đắp thêm: thêm chỉ tiêu, thêm lợi nhuận, thêm dự phòng rủi ro. Nhưng leo núi lại phải bớt đi, phải học cách buông bỏ những vật dụng không cần thiết để đôi chân nhẹ bớt.

Đỉnh núi không còn là một đích đến để chinh phục, mà là một khoảng trống tuyệt đối để ta soi chiếu bản thân. Với tôi, đường lên núi là một nét vẽ đầu tiên trên một khung tranh khổng lồ của thiên nhiên”, họa sĩ Thúy Phượng bày tỏ.

“Một thoáng Tây Nguyên 2” (sơn mài, 60 x 100cm, 2026) của Đình Hồ

Họa sĩ Đình Hồ (1984, Bến Tre) xem hội họa là cầu nối giữa con người với con người. Theo anh, mỗi tác phẩm đều chứa đựng câu chuyện và góc nhìn của người nghệ sĩ, từ đó tạo nên sự đồng cảm giữa người sáng tác và người thưởng lãm. Chính niềm tin ấy cũng là động lực để bảy họa sĩ cùng thực hiện triển lãm lần này.

Trong khi đó, Thảo My (1982, Huế) tiếp tục theo đuổi đề tài tình yêu và vẻ đẹp của người phụ nữ. Những sáng tác của chị khai thác vẻ đẹp nữ tính, sự dịu dàng nhưng vẫn thể hiện nội lực, qua không gian giàu tính ước lệ và ánh sáng tự nhiên. Chị cho rằng nghệ thuật bắt nguồn từ cuộc sống, còn mỗi bức tranh là sự kết tinh của những cảm xúc rất riêng của người nghệ sĩ.

Tác phẩm “Biển và em” (acrylic, 100 x 100cm, 2026) của Thảo My

Bên cạnh sự đa dạng về đề tài, triển lãm còn cho thấy sự phong phú trong chất liệu sáng tác. Năm họa sĩ gồm Đình Miền, Tú Quyên, Đình Hồ, Thúy Phượng và Nguyên Bút theo đuổi sơn mài; Thảo My sử dụng acrylic trên toan; còn Lê Thanh lựa chọn sơn dầu trên toan.

Hai họa sĩ Thảo My và Lê Thanh theo bút pháp hậu biểu hiện (post-expressionism), các họa sĩ còn lại có cái nhìn theo bút pháp hậu ấn tượng (post-Impressionism). Thế nhưng, có vẻ như họ cũng không quá chú trọng vào việc chọn lựa bút pháp, mà thích vẽ với niềm tin rằng nghệ thuật có khả năng kết nối, chữa lành. Thông qua màu sắc, đường nét và cảm xúc, họ mong muốn tạo nên một không gian đối thoại cởi mở giữa nghệ sĩ và công chúng.

Với "Khoảng trời riêng", 7 họa sĩ không tìm cách tạo ra một tiếng nói đồng nhất. Ngược lại, triển lãm là sự hiện diện của nhiều góc nhìn, nhiều cách cảm nhận và nhiều trải nghiệm sống. Chính sự khác biệt ấy tạo nên điểm gặp gỡ, góp phần mang đến cho công chúng yêu mỹ thuật một không gian thưởng lãm đa dạng.

Triển lãm diễn ra tại Gallery 3B (36/6i Nguyễn Văn Trỗi, TP.HCM), kéo dài đến hết ngày 15.7.2026.

THÙY TRANG; ảnh: HSCC