Sài Gòn Tếu có điểm diễn mới

Nghệ sĩ Uy Lê (bìa phải) giới thiệu các thành viên của Sài Gòn Tếu

Chiều 13-6, chương trình "Show hài độc thoại Saigon Tếu" đã diễn phúc khảo trước Hội đồng thẩm định nghệ thuật Sở VHTT TP HCM. Sau khi nhận được sự góp ý của hội đồng, ban tổ chức đã ghi nhận và sẽ điều chỉnh nội dung biểu diễn để các câu chuyện được kể mang thông điệp sâu sắc, nhân văn, tạo được tiếng cười ý nghĩa.

Theo kế hoạch, Sài Gòn Tếu sẽ biểu diễn từ ngày 13-6 đến 13-7-2026 tại Sân khấu Nụ Cười (565 Kinh Dương Vương, phường An Lạc, TP HCM). Đây là điểm diễn mới của Sài Gòn Tếu, theo lời nghệ sĩ Uy Lê kỳ vọng, sẽ thu hút đông các bạn trẻ đến với chương trình biểu diễn của nhóm.

Sài Gòn Tếu đã biểu diễn phúc khảo các tiết mục do chính những nghệ sĩ trẻ sáng tác và biểu diễn như: Casting Danh hài (Đăng Hòa), Khổ lòng vì khổng lồ (Khang Hi), Con gái miền Tây (Nhi Võ), Gửi lời cảm ơn "Trấn Thành" (Stephen Vũ), Năm qua em làm được gì (Phương Nam), Ăn tối lãng mạn (Uy Lê), qua đó cho thấy hài độc thoại đang trở thành một dòng chảy mới trong đời sống sân khấu thành phố.

Từ trái sang: Phương Nam, Stephen Vũ, Khang Hi, Uy Lê, Nhi Võ, Đăng Hòa.

Uy Lê bền bỉ với Sài Gòn Tếu

Một trong những thành viên gắn bó với Sài Gòn Tếu là Uy Lê, anh đã kết nối nhiều bạn diễn yêu thích thể loại độc thoại hài.

Sự xuất hiện của chương trình "Show hài độc thoại Saigon Tếu" tại TP HCM đã là một hoạt động biểu diễn giải trí trong một số năm gần đây. Điều này cho thấy một loại hình nghệ thuật mới đang từng bước khẳng định vị trí trong đời sống văn hóa đô thị và được khán giả trẻ yêu thích.

Đạo diễn Nguyễn Tấn Kiệt – Trưởng Phòng quản lý nghệ thuật Sở VHTT TP HCM - đã nhấn mạnh, trong số những loại hình biểu diễn sân khấu thì độc thoại là khó nhất, vì trong thời gian ngắn và chỉ có mỗi diễn viên, câu chuyện được kể phải hàm đủ chất "hỉ, nộ, ái, ố" để cuốn hút khán giả. "Cần nhất là sự hóa thân vào nhiều tính cách khi kể chuyện, đó là nét độc đáo mà Sài Gòn Tếu cần hướng đến" – đạo diễn Nguyễn Tấn Kiệt nhấn mạnh.

Tìm kiếm hình thức tương tác mới

Trong bối cảnh sân khấu đang nỗ lực tìm kiếm những hình thức tương tác trong cách diễn độc thoại hài nhăm tiếp cận khán giả trẻ đang là thách thức của Sài Gòn Tếu. Bởi, hài độc thoại đã mở ra một không gian sáng tạo khác biệt, nơi người nghệ sĩ đứng một mình trên sân khấu nhưng có thể kết nối với hàng trăm khán giả bằng chính câu chuyện của mình, nhưng phải hết sức cẩn trọng, kiểm soát được ngôn từ, nội dung.

Khác với hài kịch truyền thống vốn dựa vào tình huống, nhân vật và sự tung hứng giữa các diễn viên, hài độc thoại đặt toàn bộ trọng trách lên vai người biểu diễn. Không có bạn diễn hỗ trợ, không có bối cảnh cầu kỳ, nghệ sĩ chỉ có chiếc micro, ánh đèn sân khấu và vốn sống của chính mình. Hội đồng thẩm định đã lưu ý điều này khi nhắc nhỡ Sài Gòn Tếu hết sức cẩn trọng trong sự tương tác, biểu diễn ngẫu hứng, tránh gây phản cảm từ những câu chuyện hài được kể.

Nghệ sĩ Uy Lê

"Điều đáng chú ý là hài độc thoại không chỉ hướng tới mục đích gây cười. Đằng sau những tràng pháo tay và tiếng cười giòn giã, khán giả thường nhận ra những suy ngẫm về xã hội. Chúng tôi đang cố gắng đi vào những vấn đề mà khán giả trẻ quan tâm qua từng câu chuyện" – Uy Lê chia sẻ.

Việc TP HCM liên tục xuất hiện những chương trình hài độc thoại cho thấy nhu cầu thưởng thức nghệ thuật của công chúng đang thay đổi.

Khán giả trẻ ngày nay không chỉ tìm kiếm sự giải trí đơn thuần mà còn mong muốn được lắng nghe những góc nhìn mới mẻ, những tiếng nói phản ánh nhịp sống đương đại. Hài độc thoại đáp ứng được điều đó bằng ngôn ngữ gần gũi, trực diện và giàu tính tương tác.

Sài Gòn Tếu hứa hẹn sẽ tạo được điểm diễn mới thu hút khán giả trẻ với những câu chuyện hài trí tuệ

Yêu cầu nâng chất lượng tiếng cười

Tuy nhiên, sự phát triển của loại hình này cũng đặt ra những yêu cầu cao hơn về chất lượng nội dung. Người nghệ sĩ cần có bản lĩnh nghề nghiệp, khả năng quan sát xã hội và trách nhiệm với từng phát ngôn trên sân khấu.

Ở góc độ phát triển công nghiệp văn hóa, hài độc thoại đang góp phần làm phong phú hệ sinh thái biểu diễn của TP HCM. Đây là loại hình có chi phí tổ chức không quá lớn nhưng lại sở hữu khả năng lan tỏa mạnh mẽ trên các nền tảng số.

Những tiết mục duyên dáng, có thể tiếp cận hàng triệu lượt xem trên mạng xã hội, qua đó đưa sân khấu đến gần hơn với công chúng trẻ. Tuy nhiên, rất cần sự gia cố ở khâu biên kịch.

Bài và ảnh: Thanh Hiệp