Một hành trình đầy cảm xúc

DANAFF Talents chú trọng phát hiện, đào tạo và ươm mầm tài năng trẻ.

Khát vọng vươn xa

Nhìn lại mùa LHP đầu tiên cho đến mùa LHP thứ IV, có thể thấy DANAFF không ngừng được mở rộng, đổi mới qua từng mùa tổ chức. Đặc biệt, tại DANAFF IV-2026, quy mô cũng như các chương trình chuyên sâu có nhiều đổi mới hơn so với 3 mùa LHP trước. Sau ba mùa thành công với thông điệp "Nhịp cầu châu Á", DANAFF IV-2026 đã mở rộng chủ đề "Nhịp cầu từ châu Á ra thế giới". Điều đó cho thấy khát vọng vươn tầm cũng như những bước phát triển mới của sự kiện điện ảnh tuy còn non trẻ nhưng đã từng bước khẳng định vị thế, bản sắc riêng có trong khu vực.

Theo TS Ngô Phương Lan - Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam, Điện ảnh Châu Á đã khẳng định vị thế ngày càng quan trọng trên bản đồ điện ảnh thế giới. Những câu chuyện được kể từ Châu Á không chỉ phản ánh bản sắc văn hóa riêng biệt mà còn chạm đến giá trị phổ quát của con người. Theo đó, bà cũng như Ban Tổ chức mong muốn, kỳ vọng DANAFF sẽ tiếp tục là nơi những tiếng nói sáng tạo ấy được gặp gỡ, được lan tỏa và được kết nối với công chúng quốc tế.

Với mong muốn trở thành một nhịp cầu điện ảnh- nhịp cầu kết nối quá khứ với tương lai; kết nối tài năng với cơ hội; kết nối điện ảnh Việt Nam với điện ảnh Châu Á và kết nối Châu Á với thế giới, những gì diễn ra trong những ngày qua là minh chứng rõ nét cho tinh thần, khát vọng đó. Đây cũng là mùa LHP có số lượng khách mời là các chuyên gia, nhà làm phim, đạo diễn, diễn viên quốc tế tham gia đông nhất từ trước tới nay…

Điện ảnh Việt Nam dưới góc nhìn của Giám đốc nghệ thuật Liên hoan Phim 3 Ba châu lục

Diễn ra trong bối cảnh đất nước nhìn lại chặng đường 40 năm, tại chương trình "Diện mạo điện ảnh Việt Nam thời Đổi mới", ông Jérôme Baron - Giám đốc nghệ thuật LHP Ba châu lục, Chủ tịch Ban Giám khảo hạng mục Phim Việt Nam tại DANAFF năm nay cho rằng, có một Việt Nam khác được khám phá lại từ Điện ảnh Việt Nam thời kỳ đổi mới.

Chia sẻ quan điểm, góc nhìn của mình về 40 năm đổi mới của Điện ảnh Việt Nam, ông cho biết, đây là hướng tiếp cận mà mình muốn theo đuổi khi tìm hiểu về điện ảnh Việt Nam. Với ông, thời kỳ Đổi mới không chỉ đơn thuần là một sự chuyển đổi, một bước ngoặt về kinh tế và chính trị, mà đó còn là một sự chuyển đổi về cách định hình bản thân qua ngôn ngữ điện ảnh, trải rộng ở phim truyện, phim tài liệu, phim hoạt hình và các thể loại khác. Có thể nói, đó là những biến chuyển tích cực trong tư duy, khi cái chung của đại cục dần nhường chỗ cho suy tư và nỗi niềm cá nhân.

Theo ông Jérôme Baron, vào cuối những năm 1980, Việt Nam có lẽ là một trong những quốc gia được nhìn thấy nhiều nhất trên thế giới. Thế nhưng, nghịch lý thay, đó cũng là một trong những quốc gia ít được "nhìn thấy" một cách thực sự nhất. Đối với khán giả phương Tây, Việt Nam chủ yếu tồn tại thông qua những hình ảnh được sản xuất bởi Hollywood. Việt Nam xuất hiện như một bối cảnh lịch sử, hay một sân khấu để cuộc khủng hoảng đạo đức của nước Mỹ tự phơi bày. Người Việt Nam thường bị đẩy ra bên lề chính lịch sử của mình.

Chính vào thời điểm những hình ảnh ấy đang dần được cố định trong tâm thức toàn cầu thì một nền điện ảnh khác bắt đầu xuất hiện. Việt Nam thời kỳ Đổi mới- chính sách được khởi xướng từ năm 1986 - đã sản sinh ra những bộ phim làm thay đổi sâu sắc cách nhìn về Việt Nam trong mắt của ông cũng như nhiều khán giả phương Tây khác. Trong những bộ phim thời kỳ đổi mới, ông đặc biệt ấn tượng Gánh xiếc rong (1988) của đạo diễn Việt Linh. Với ông, đó là một tác phẩm điện ảnh độc đáo, sử dụng hình ảnh gánh xiếc như một ẩn dụ về một đất nước đang chuyển mình. "Hiếm có bộ phim nào diễn tả trải nghiệm của sự chuyển tiếp lịch sử bằng một chất thơ buồn đến vậy", ông nói. Và với ông, điện ảnh Việt Nam thời kỳ Đổi mới không đơn thuần là một sự đổi mới về mặt nghệ thuật, mà còn là một hành trình giành lại quyền được nhìn và được kể. Sau nhiều thập niên là đối tượng trong những câu chuyện của thế giới, Việt Nam đã dần trở thành chủ thể của chính những hình ảnh về mình. Điều đặc biệt thú vị đối với ông là nhìn nhận thời kỳ Đổi mới như một bước ngoặt về cách nhìn, chứ không chỉ là một biến cố chính trị. Trên hành trình nhìn lại đó, ông nhận ra rằng mình đã đến với điện ảnh Việt Nam không phải bằng những định kiến có sẵn, mà bằng sự tò mò, sự cởi mở và mong muốn được khám phá những điều bất ngờ.

Các sự kiện tại Liên hoan Phim châu Á Đà Nẵng lần thứ IV-2026 thu hút sự tham gia của đông đảo các nhà làm phim, nghệ sĩ, nhà sản xuất, các chuyên gia trong và ngoài nước.

Sôi động các chuỗi hoạt động, sự kiện

Ngoài hai hạng mục: Phim Việt Nam và Phim châu Á dự thi tranh tài chính, LHP năm nay diễn ra nhiều chuỗi hoạt động, sự kiện với nhiều điểm mới và điểm nhấn. Một tuần qua, công chúng yêu điện ảnh nói chung, công chúng Đà Nẵng nói riêng như đắm mình trong không khí lễ hội thông qua các chương trình chiếu phim ở các cụm rạp, ngoài trời, giao lưu với các nghệ sĩ, đạo diễn, nhà làm phim. Nhiều người Đà Nẵng nói vui, Đà Nẵng như ăn, ngủ cùng LHP…

Trong chuỗi sự kiện, hoạt động nằm trong khuôn khổ DANAFF IV-2026, chương trình kết nối ngành công nghiệp điện ảnh - DANAFF Industry Days tuy lần đầu tiên xuất hiện đã tạo được dấu ấn đậm nét khi xây dựng như một nền tảng kết nối giữa các chuyên gia, nhà sản xuất, phát hành và đối tác điện ảnh trong nước với quốc tế. Đặc biệt, sự trở lại của vườn ươm dự án- DANAFF Talents với hình thức mới thu hút đông đảo bạn trẻ tham gia. Khép lại chuỗi hoạt động đào tạo, cố vấn và kết nối quốc tế trong khuôn khổ LHP lần này, tối 3-7, DANAFF Talents 2026 đã trao giải cho những dự án xuất sắc nhất ở hai hạng mục: Dự án phim Việt Nam đa thể loại (Genre Film Projects) và Dự án phim Nghệ thuật châu Á (Asian Art-house Film Projects). Đây là dấu mốc khép lại hành trình nhiều ngày làm việc chuyên sâu của các nhà làm phim trẻ cùng đội ngũ giảng viên, cố vấn và chuyên gia quốc tế. Kết quả, ở hạng mục Dự án phim Việt Nam đa thể loại phát triển theo hình thức Script Lab, giải DANAFF Award trị giá 5.000 USD đã được trao cho dự án Escape Room (Scared To Death) của đạo diễn Trần Nguyễn Hoàng Long. Hội đồng đánh giá cao ý tưởng, định hướng phát triển rõ ràng cùng tiềm năng hiện thực hóa của dự án, đồng thời kỳ vọng tác phẩm sẽ tiếp tục được hoàn thiện trong giai đoạn phát triển tiếp theo. Ở hạng mục Dự án phim Nghệ thuật châu Á, giải thưởng cao nhất thuộc về Zholdogu Bala (Stuck Like Babies) của đạo diễn Dastan Zhapar Ryskeldi (Kyrgyzstan). Dự án gây ấn tượng nhờ ngôn ngữ điện ảnh giàu bản sắc, cách tiếp cận nhân văn và tiềm năng phát triển trên hành trình đến với các liên hoan phim và thị trường quốc tế. Bên cạnh đó, Ban giám khảo cũng trao Giải Đặc biệt cho dự án Cosmo của đạo diễn Kong Pahurak (Thái Lan), ghi nhận những tìm tòi sáng tạo và triển vọng phát triển của dự án trong dòng phim nghệ thuật.

Thông qua DANAFF Talents, DANAFF tiếp tục khẳng định vai trò là một LHP không chỉ tôn vinh các tác phẩm điện ảnh xuất sắc mà còn chú trọng phát hiện, đào tạo và ươm mầm tài năng trẻ. Với các hoạt động kết nối chuyên môn, LHP năm nay đã tạo môi trường để các nhà làm phim học hỏi từ những chuyên gia quốc tế, mở rộng mạng lưới hợp tác và gia tăng cơ hội tiếp cận các quỹ điện ảnh, nhà đầu tư cũng như đối tác sản xuất trên toàn cầu.

Hành trình LHP châu Á Đà Nẵng lần thứ IV-2026 đang dần khép lại. Bộ phim, diễn viên, đạo diễn, biên kịch, nhà quay phim nào…sẽ được xướng danh trong đêm trao giải tối nay là điều không chỉ có những người trong cuộc mà ngay cả công chúng cũng đang nóng lòng, hồi hộp. Tuy nhiên, với những gì đã diễn ra trong 6 ngày qua, có thể nói với sự chuẩn bị chu đáo, chuyên nghiệp, DANAFF IV-2026 thật sự là một mùa LHP ấn tượng, giàu cảm xúc. Từ Đà Nẵng, DANAFF tiếp tục khẳng định vai trò là điểm hẹn kết nối các nền điện ảnh, nghệ sĩ và khán giả trong khu vực.

P.Thủy