Triển lãm tranh vua Hàm Nghi thu hút khách quốc tế

Diễn ra từ 24/4 đến 10/5 tại nhà Thái Học (Văn Miếu – Quốc Tử Giám), triển lãm quy tụ 20 tác phẩm sơn dầu của vua Hàm Nghi, được lựa chọn từ nhiều bộ sưu tập và trải qua quá trình thẩm định, vận chuyển, bảo quản bởi các chuyên gia trước khi giới thiệu tới công chúng.

Đây cũng là lần đầu tiên tại Hà Nội, một không gian trưng bày quy mô lớn dành riêng cho hội họa của ông được tổ chức. Dưới sự đồng giám tuyển của Ace Lê và TS. Amandine Dabat, sự kiện đã làm rõ bối cảnh sáng tác, đồng thời tái định vị giá trị nghệ thuật của vua Hàm Nghi trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam.

Tiếp nối khuôn khổ sự kiện, một buổi tọa đàm nghệ thuật đã diễn ra vào ngày 25/4. Tại đây, TS. Amandine Dabat đã trình bày về quá trình nghiên cứu, giám tuyển cũng như giải đáp thắc mắc của khán giả về triển lãm: “Dù chịu ảnh hưởng sâu sắc từ các trường phái nghệ thuật Pháp, 55 năm lưu đày vẫn không thể làm mất đi cái gốc Việt Nam trong tranh của Hàm Nghi”.

Bà đồng thời cho rằng chính những ký ức về quê hương đã định hình nên dấu ấn hội họa riêng biệt của ông, từ đó khẳng định Hàm Nghi vẫn là một nghệ sĩ Việt Nam đúng nghĩa.

Buổi tọa đàm mở ra cái nhìn đa chiều khi nhà nghiên cứu Châu Hải Đường chia sẻ về hành trình thực hiện 12 bức thư pháp, trong khi giám tuyển Ace Lê đi sâu vào công tác tổ chức và hậu trường triển lãm.

Sự kết hợp giữa góc nhìn văn hóa và chuyên môn giám tuyển đã giúp người tham dự hiểu rõ về quá trình hình thành và câu chuyện phía sau mỗi tác phẩm.

Trong không gian cổ kính của Văn Miếu - Quốc Tử Giám, nhiều du khách quốc tế bất ngờ khi bắt gặp một triển lãm hội họa ngay trong di tích. Không dừng lại ở cảm giác mới lạ, họ dành thời gian quan sát, tìm hiểu và đối thoại với tác phẩm.

Các bức tranh không chỉ mang lại trải nghiệm thẩm mỹ mà còn mở ra câu chuyện về Hàm Nghi dưới góc nhìn nghệ sĩ. Chính sự giao thoa giữa lịch sử và nghệ thuật đã tạo nên những cảm nhận đa chiều từ người xem.

Anh Tom, du khách đến từ Anh Quốc, cho biết anh không nghĩ mình sẽ có cơ hội xem một triển lãm tranh tại đây. Với anh, trải nghiệm mang lại cảm giác “hoài niệm, tinh tế và giàu cảm xúc”, đồng thời khơi gợi sự tò mò vì phong cách nghệ thuật khác biệt so với những gì anh từng thấy tại quê nhà.

Chị Lujza, du khách đến từ Slovakia ấn tượng với cách thiên nhiên được khắc họa trong tranh. “Nét vẽ phong cảnh rất thơ mộng và trữ tình. Đây cũng là lần đầu tiên tôi được thưởng thức nghệ thuật cổ điển của Việt Nam”, chị chia sẻ. Theo chị, việc tham quan triển lãm là một cách tiếp cận gần gũi, giúp du khách quốc tế hiểu thêm về lịch sử Việt Nam, đặc biệt là về vua Hàm Nghi.

Trong khi đó, anh Hà, sinh viên người Trung Quốc đã sinh sống tại Việt Nam hơn 3 năm, lại ấn tượng với câu chuyện phía sau các tác phẩm.

Sau khi tìm hiểu, anh biết Hàm Nghi không chỉ là một vị vua trong lịch sử mà còn là một nghệ sĩ. “Tôi khá bất ngờ khi biết điều này, đặc biệt là tài năng hội họa của ông”, anh chia sẻ. Theo anh, sự kết hợp giữa yếu tố lịch sử và nghệ thuật đã tạo nên điểm thu hút của triển lãm.

Elizabeth Lam, du khách nhỏ tuổi đến từ Hong Kong (Trung Quốc), đã cùng mẹ tham quan triển lãm và dành thời gian ngồi vẽ lại các tác phẩm của Hàm Nghi bằng những nét bút màu giản dị. Việc tự tay tái hiện lại tranh cho thấy sự thích thú và ấn tượng rõ nét của em trước không gian nghệ thuật này.

Chị Laetitia, du khách đến từ Pháp lại ấn tượng với tổng thể không gian trưng bày. Chị nhận xét các tác phẩm đều “truyền cảm hứng, đầy bất ngờ và yên bình”, tạo nên sức hút ngay từ những phút đầu bước vào phòng triển lãm.

Triển lãm “Trời, Non, Nước | Allusive Panorama” do Viện Pháp tại Việt Nam phối hợp cùng Art Nation tổ chức, không chỉ là một cuộc trưng bày mỹ thuật, mà còn là cuộc đối thoại giàu ý nghĩa giữa quá khứ và hiện tại, giữa di sản và sáng tạo.

Trong không gian linh thiêng của Văn Miếu – Quốc Tử Giám, những tác phẩm của Hàm Nghi được đánh thức thêm một lần nữa, mở ra cách tiếp cận mới mẻ cho công chúng, đặc biệt là du khách quốc tế.

Phương Thúy - Minh Anh - Phạm Thùy