Phát triển công nghiệp âm nhạc Việt Nam: Bước đệm từ những sân khấu lớn

Diện mạo mới của công nghiệp biểu diễn

Trước đây, các sự kiện âm nhạc ở Việt Nam chủ yếu mang tính nhỏ lẻ, tổ chức trong nhà hát hoặc sân vận động với quy mô vài nghìn khán giả. Tuy nhiên, sau giai đoạn phục hồi hậu đại dịch, thị trường biểu diễn đã bước vào giai đoạn tăng trưởng. Hàng loạt đại nhạc hội liên tiếp được tổ chức tại các thành phố lớn như Hà Nội, TP. Hồ Chí Minh, Đà Nẵng hay các địa điểm du lịch nổi tiếng.

Năm 2025 được xem là thời điểm cao trào của làn sóng biểu diễn âm nhạc trực tiếp tại Việt Nam. Theo Báo cáo Tổng quan ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam 2025 - 2026 của Đại học RMIT Việt Nam, hơn 800 sự kiện âm nhạc đã được tổ chức trên khắp cả nước. Những sự kiện quy mô quốc gia như: V Concert - Rạng rỡ Việt Nam hay Tổ quốc trong tim, 80 năm hành trình Độc lập - Tự do - Hạnh phúc… với hàng chục nghìn khán giả mỗi đêm, cho thấy nhu cầu mạnh mẽ của công chúng đối với những trải nghiệm văn hóa sống động, giàu cảm xúc và mang tính cộng đồng.

Nhiều sự kiện âm nhạc với hàng chục nghìn khán giả đã được tổ chức trên khắp cả nước. Ảnh: BVHTTDL

Một trong những yếu tố làm nên sức hút của các chương trình âm nhạc hiện nay chính là mức độ đầu tư công nghệ ngày càng lớn. Những sân khấu hoành tráng, thiết kế ánh sáng phức tạp, công nghệ trình chiếu 3D mapping và hệ thống âm thanh đạt chuẩn quốc tế đã biến mỗi sự kiện thành không gian trải nghiệm đa giác quan.

Mạng xã hội đóng vai trò như “bộ khuếch đại” của trải nghiệm âm nhạc. Những đoạn video ngắn, những hình ảnh được chia sẻ tức thì có thể nhanh chóng lan tỏa, biến một đêm diễn thành hiện tượng truyền thông. Nhờ vậy, sức ảnh hưởng của âm nhạc không còn giới hạn trong không gian sân khấu, mà tiếp tục lan rộng trên không gian số.

Bên cạnh các buổi diễn đơn lẻ, mô hình festival âm nhạc cũng phát triển mạnh mẽ, mở ra những không gian trải nghiệm đa chiều, nơi giới trẻ thể hiện bản sắc cá nhân, phong cách sống và khát vọng kết nối. Ở đó, âm nhạc không chỉ là nghệ thuật trình diễn mà còn là chất keo gắn kết xã hội.

Một dấu hiệu quan trọng cho thấy sự trưởng thành của thị trường biểu diễn là việc ngày càng nhiều nghệ sĩ quốc tế lựa chọn Việt Nam làm điểm dừng trong các tour diễn châu Á. Điều này phản ánh cả tiềm năng thương mại lẫn sức hút của cộng đồng người hâm mộ trong nước. Chẳng hạn, tour Übermensch của G-Dragon đã thu hút gần 100.000 khán giả, trở thành một trong những sự kiện âm nhạc quốc tế có quy mô lớn nhất từng được tổ chức tại Việt Nam. Thành công này cho thấy Việt Nam đang dần được nhìn nhận như một điểm đến mới nổi trên bản đồ âm nhạc khu vực, bên cạnh các trung tâm giải trí quen thuộc như Bangkok, Singapore hay Seoul…

Xây dựng chiến lược phát triển bền vững

Bên cạnh giá trị nghệ thuật, các sự kiện âm nhạc đang dần được định vị như một cấu phần quan trọng của nền kinh tế văn hóa - nơi sức sáng tạo không chỉ được đo bằng cảm xúc thẩm mỹ mà còn bằng khả năng tạo ra giá trị kinh tế và lan tỏa xã hội. Mức chi trả của khán giả - từ 800.000 đồng đến 2,5 triệu đồng cho vé phổ thông, lên tới 5 - 10 triệu đồng cho hạng VIP - phản ánh sức hút của các buổi diễn và cho thấy sự trưởng thành của thị trường tiêu dùng văn hóa tại Việt Nam.

Anh trai say hi 2025 - A White Valentine Concert tối 16/3/2026 tại sân vận động Mỹ Đình thu hút hàng chục nghìn khán giả. Ảnh: BTC

Đáng chú ý, các sự kiện quy mô lớn đang kích hoạt một xu hướng mới: “du lịch âm nhạc”. Khán giả không ngần ngại di chuyển liên vùng, thậm chí liên quốc gia để tham dự, kéo theo mức chi tiêu đáng kể cho vé máy bay, lưu trú và các dịch vụ đi kèm. Hiệu ứng lan tỏa này góp phần gia tăng doanh thu cho các ngành du lịch, thương mại và dịch vụ tại địa phương đăng cai; đồng thời đặt nền móng cho một mô hình kinh tế đã chứng minh hiệu quả tại nhiều quốc gia trong khu vực.

Một hệ sinh thái kinh tế xoay quanh sự kiện âm nhạc dần được định hình, bao gồm: dịch vụ tổ chức biểu diễn, nền tảng bán vé trực tuyến, du lịch - lưu trú, sản xuất nội dung truyền thông và thương mại hóa các sản phẩm liên quan đến nghệ sĩ. Đây chính là những mắt xích quan trọng trong tiến trình xây dựng công nghiệp văn hóa hiện đại.

Tuy nhiên, sự phát triển nhanh chóng của các buổi biểu diễn âm nhạc cũng đặt ra không ít thách thức. Trước hết là hạn chế về hạ tầng biểu diễn, khi số lượng địa điểm đủ tiêu chuẩn tổ chức hiện tập trung tại Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh. Nguồn nhân lực chuyên nghiệp - từ kỹ thuật, sản xuất đến quản lý - vẫn là điểm nghẽn cần được tháo gỡ để đáp ứng yêu cầu ngày càng cao của ngành công nghiệp biểu diễn. Bên cạnh đó là nguy cơ bão hòa nội dung, khi số lượng sự kiện gia tăng nhanh nhưng thiếu sự đa dạng về nghệ sĩ và đội ngũ sáng tạo, khiến một số đêm nhạc ít mới mẻ, khó thu hút khán giả.

Chiến lược phát triển các ngành công nghiệp văn hóa Việt Nam đến năm 2030, tầm nhìn đến năm 2045 định hướng “nâng cao chất lượng, số lượng và quy mô các chương trình biểu diễn âm nhạc, biểu diễn nghệ thuật, đặc biệt là những lễ hội âm nhạc đáp ứng nhu cầu của thị trường, từng bước tạo dựng thương hiệu trong khu vực và trên thế giới”. Một số giải pháp cũng được đặt ra, trong đó có nghiên cứu, xây dựng chính sách thuế phù hợp đối với doanh nghiệp, tổ chức xã hội tham gia tài trợ cho hoạt động sáng tác, dàn dựng, tổ chức các sự kiện âm nhạc; cơ chế, chính sách hỗ trợ (địa điểm, bảo đảm an ninh, an toàn...) để tổ chức các sự kiện âm nhạc quy mô lớn.

PGS.TS. Nguyễn Văn Thăng Long, Đại học RMIT Việt Nam cho rằng, thị trường cần chuyên nghiệp hóa toàn diện, có chiến lược phát triển bền vững và trên hết là định hình một bản sắc âm nhạc Việt độc đáo. “Đã đến lúc chúng ta không chỉ tổ chức những sự kiện lớn, mà còn phải xây dựng một nền công nghiệp văn hóa có chiều sâu và giàu bản sắc”.

Thảo Nguyên