Nghỉ Hè Sợ Nghỉ Hưu: Huỳnh Lập đã 'điện ảnh' hơn từ những góp ý của khán giả

Vốn nổi tiếng ở mảng web-drama với nhiều sản phẩm "triệu view" trong thập kỷ qua, Huỳnh Lập từng đưa Pháp Sư Mù và Nhà Gia Tiên lên màn ảnh rộng. Tuy nhiên, một số dự án trước đó của nam đạo diễn đã vấp phải nhiều ý kiến trái chiều vì "màu web-drama" còn khá đậm. Với Nghỉ Hè Sợ Nghỉ Hưu, Huỳnh Lập đã có những bước chuyển nhất định trong cách làm phim, thể hiện qua tầm nhìn, tư duy hình ảnh và việc vận dụng nhiều kỹ thuật điện ảnh.

Đầu tư nhiều và sâu cho phần hình ảnh

Một trong những thay đổi dễ nhận thấy ở Nghỉ Hè Sợ Nghỉ Hưu nằm ở quá trình chuẩn bị cho phần hình ảnh. Với những phân đoạn liên quan đến tinh thần dân tộc và hình ảnh bộ đội, ê-kíp chủ động tìm kiếm sự tư vấn để đảm bảo các chi tiết được thể hiện phù hợp. Ở khâu bối cảnh, đoàn phim không sử dụng đơn thuần một căn nhà có sẵn mà dựng riêng một không gian hoàn chỉnh, qua đó chủ động hơn trong việc bố trí máy quay và triển khai ý đồ hình ảnh.

Đặc biệt, sự kết hợp giữa hai Giám đốc hình ảnh là Nguyễn Hữu Hoàng Nam và Võ Thanh Tiền đã tạo nên những khung hình có chiều sâu, tương phản rõ rệt theo từng thế hệ nhân vật, dòng thời gian và cảm xúc.

Chất điện ảnh trong Nghỉ Hè Sợ Nghỉ Hưu còn được thể hiện qua cách Huỳnh Lập xử lý phần hậu kỳ, đặc biệt ở việc tận dụng ánh sáng và màu sắc để xây dựng không gian và cảm xúc. Một số phân đoạn cho thấy cách ê-kíp khai thác màu sắc và ánh sáng để tạo ra nhiều không gian trong cùng một khung hình. Chẳng hạn, những căn phòng gắn với nhóm bạn của Trí Bình được phân chia bằng các tông màu và cách bài trí khác nhau, qua đó góp phần thể hiện tính cách cũng như lối sống của từng nhân vật.

Cách xử lý này cũng được sử dụng ở những phân đoạn liên quan đến ông Thời. Quá khứ và hiện tại được đan xen trong cùng mạch kể, qua đó tái hiện những ảnh hưởng tâm lý của một người cựu chiến binh khi bị "giam giữ" bởi những ký ức chiến tranh. Chưa kể, các đại cảnh chiến tranh được tái hiện sống động, chân thực nhưng đảm bảo đủ độ hoành tráng, mang đến cho người xem những phút giây hồi hộp và mãn nhãn.

Lối kể chuyện được tiết chế hơn

Nếu phần hình ảnh cho thấy sự đầu tư về mặt kỹ thuật, cách kể chuyện cũng là một điểm đáng chú ý trong lần trở lại này của Huỳnh Lập.

So với phong cách thường thấy ở các sản phẩm trước, Nghỉ Hè Sợ Nghỉ Hưu dành nhiều khoảng trống hơn cho hình ảnh và diễn xuất. Thay vì liên tục dùng lời thoại để truyền tải thông tin, một số tình huống được triển khai thông qua không gian, biểu cảm và cách nhân vật tương tác với nhau. Điều này đặc biệt thể hiện ở những phân đoạn chuyển đổi giữa hiện tại và quá khứ. Nhịp dựng, ánh sáng và màu sắc được sử dụng cùng nhau để đưa khán giả "qua lại" giữa hai thời điểm mà không hoàn toàn phụ thuộc vào lời diễn giải.

Điểm đáng ghi nhận nữa ở Huỳnh Lập chính là tinh thần dấn thân vào một đề tài đầy "sức nặng". Thay vì chọn con đường an toàn - tiếp tục làm phim tâm linh kinh dị hay mâu thuẫn gia đình, nam đạo diễn đã dồn "công lực" để thực hiện một tác phẩm hướng đến khán giả đa thế hệ.

Tuy nhiên, những nỗ lực trong việc mở rộng ngôn ngữ điện ảnh chưa đủ để Nghỉ Hè Sợ Nghỉ Hưu hoàn toàn tránh khỏi "sạn". Ở một số phân đoạn, phần kỹ xảo vẫn chưa đạt được chất lượng tương xứng khi đặt cạnh những cảnh phim được đầu tư kỹ về bối cảnh và hình ảnh. Bên cạnh đó, một số mảng miếng hài xuất hiện chưa thực sự cần thiết, phần nào làm gián đoạn nhịp kể và mạch cảm xúc của bộ phim. Đây cũng là những điểm Huỳnh Lập có thể tiếp tục hoàn thiện, đặc biệt trong cách tiết chế và xử lý ngôn ngữ điện ảnh ở các dự án tiếp theo.

Hiện tại, Nghỉ Hè Sợ Nghỉ Hưu đã nhanh chóng cán mốc 50 tỷ đồng sau 4 ngày chiếu sớm, cho thấy sức hút đáng kể với khán giả. Ở góc độ làm phim, bộ phim đã đánh dấu nỗ lực lớn của Huỳnh Lập trong việc mở rộng ngôn ngữ sáng tạo: Vẫn trẻ trung, tếu táo nhưng đã thêm phần sâu sắc, chín chắn và giàu tính điện ảnh hơn.

Thảo Ngân