'Màu Nắng' trở lại: Vẻ đẹp trong đa dạng

"Làng An Lộng" - Màu nước trên giấy dó của họa sĩ Phạm Thanh Điệp.

Không theo đuổi những tuyên ngôn nghệ thuật ồn ào, “Màu Nắng” được hình thành từ sự đồng cảm của các nghệ sĩ có chung tình yêu với hội họa, điêu khắc và những chuyến đi sáng tác thực tế. Năm 2022, các thành viên cùng nhau trực họa tại Cao Bằng, rồi tiếp tục có một tuần sáng tác ở Tân Sơn (Phú Thọ). Chính những ngày cùng đi, cùng quan sát thiên nhiên, con người và đời sống đã tạo nên sợi dây gắn kết tự nhiên giữa các nghệ sĩ. Sau nhiều trao đổi, cái tên “Màu Nắng” được lựa chọn như một điểm gặp gỡ, vừa gợi sắc độ của hội họa, vừa mang tinh thần ấm áp, rộng mở, đồng điệu với ngôn ngữ tạo hình của điêu khắc.

Nhóm “Màu Nắng” hiện gồm sáu nghệ sĩ: Vũ Thanh Yên, Hoàng Ngọc Hà, Lưu Thanh Lan, Đinh Khắc Công, Phạm Thanh Điệp và Lê Ngọc Huyền. Sáu cá tính với xuất phát điểm đào tạo khác nhau, sáu cách nhìn riêng trước đời sống, nhưng gặp nhau ở tinh thần trân trọng sáng tạo và sự cảm phục lẫn nhau. Đó cũng chính là vẻ đẹp của “Màu Nắng”, vẻ đẹp trong đa dạng.

Nữ họa sĩ Vũ Thanh Yên, nguyên giảng viên Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội, tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp, là gương mặt quen thuộc với chất liệu sơn mài. Trong tranh chị, sơn mài truyền thống được khai thác bằng bảng màu giàu cảm xúc, hướng tới những đề tài gần gũi giữa con người và thiên nhiên. Không gian hội họa của Vũ Thanh Yên thường đằm sâu, nữ tính, lặng lẽ mà ấm áp. Tại triển lãm lần này, người xem sẽ được thưởng thức những bức tranh sơn mài chắc tay của Vũ Thanh Yên qua các tác phẩm “Ô cửa sổ”, “Đôi bạn”, “Tĩnh vật”...

"Trăng muộn" - tranh sơn mài của họa sĩ Vũ Thanh Yên.

Cùng tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp, họa sĩ Đinh Khắc Công mang đến triển lãm những phong cảnh sơn mài giàu vẻ đằm thắm, hữu tình với “Khúc sông quê”, “Nắng sớm trên bản”... Tranh của anh không thiên về phô diễn kỹ thuật, mà gợi cảm giác lắng lại trước cảnh sắc. Ở đó, chất sơn mài với độ sâu, độ óng và sự bền bỉ của lớp lang chất liệu dường như được dùng để lưu giữ những khoảnh khắc yên bình của thiên nhiên.

"Mùa xuân" - tranh sơn mài của họa sĩ Đinh Khắc Công.

Tốt nghiệp Trường Đại học Sân khấu - Điện ảnh, là cháu của họa sĩ Hoàng Tích Chù, họa sĩ Hoàng Ngọc Hà chuyên vẽ lụa và đã định hình một phong cách riêng. Trên chất liệu lụa mềm mại, sang trọng, chị cách điệu vẻ đẹp của tạo hóa bằng cảm quan nữ tính, tinh tế, mang hơi thở đương đại. Những sáng tác của chị không chỉ dừng lại ở hiệu quả thị giác mà còn khơi gợi những rung động sâu kín về thiên nhiên, người phụ nữ và nhịp sống nội tâm, thể hiện qua các tác phẩm như “Lệ ngọc”, “Mầu ơi”...

"Mầu ơi 2" - tranh lụa của họa sĩ Hoàng Ngọc Hà.

Nữ điêu khắc gia Lưu Thanh Lan, tốt nghiệp khóa 33 Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, hiện là giảng viên khoa Kiến trúc, Trường Đại học Phương Đông, góp vào “Màu Nắng” một ngôn ngữ tạo hình cô đọng, giàu tính biểu hiện. Với chị, điêu khắc không chỉ là tạo hình khối, mà còn là cách nén giữ cảm xúc và thông điệp. Tác phẩm của Lưu Thanh Lan hướng tới tình yêu, sự kết nối, những trạng thái nội tâm, được thể hiện bằng một ngôn ngữ mạnh mẽ nhưng không khô cứng.

Đến với triển lãm lần này, Lưu Thanh Lan đã làm mới mô-típ trừu tượng trên chất liệu sa mốt và men màu qua các tác phẩm như “Ngày hội”, “Gia đình”... Đồng thời, chị chuyển từ phong cách hiện thực trữ tình sang lối biểu hiện, song vẫn giữ được vẻ nữ tính đặc trưng.

"Gia đình" - gốm men màu của điêu khắc gia Lưu Thanh Lan.

Cùng tốt nghiệp khóa 33 Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, họa sĩ Lê Ngọc Huyền mang đến triển lãm những bức tranh gợi hoài niệm về thiếu nữ Hà thành. Đó là một thế giới dịu dàng, bảng lảng, nơi vẻ đẹp người phụ nữ được đặt trong miền ký ức, trong nếp thanh lịch của Hà Nội, thể hiện qua các tác phẩm như “Sớm cửa ô”, “Nữ sĩ”, “Hạ đỏ”... Tranh của chị có độ mềm, độ lắng, như một cách níu giữ những vẻ đẹp tưởng mong manh nhưng bền bỉ trong tâm thức đô thị.

"Cung đàn Xuân" - tranh lụa của họa sĩ Lê Ngọc Huyền.

Trẻ nhất trong nhóm, họa sĩ Phạm Thanh Điệp, tốt nghiệp Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương, hiện là giáo viên trung học cơ sở ở Thái Bình. Với chất liệu giấy dó, Phạm Thanh Điệp mang đến cái nhìn trong trẻo về phong cảnh vùng cao, đặc biệt là cảm nhận về nắng, không gian rộng mở và vẻ đẹp hồn hậu của thiên nhiên, thể hiện qua các tác phẩm như “Xuân Tây Bắc”, “Làng An Lộng”... với nét vẽ chọn lọc, tinh tế.

Điều đáng quý ở “Màu Nắng” là sự bền bỉ trong tinh thần nhóm. Các thành viên xác định đây là một tập hợp nghệ thuật lâu dài, giới hạn ở sáu người, có nam, có nữ, có hội họa và điêu khắc... Chính sự phong phú ấy tạo nên diện mạo riêng của triển lãm: Không áp đặt một phong cách chung, mà là sự cộng hưởng của những cá tính sáng tạo.

Vì thế, triển lãm lần này có thể được nhìn như một cuộc gặp gỡ của những “màu nắng” khác nhau. Có ánh nắng lắng sâu trong sơn mài, ánh nắng mượt mềm trên lụa, ánh nắng trong trẻo trên giấy dó, hay ánh nắng kết tụ thành hình khối trong điêu khắc. Từ phong cảnh, thiếu nữ, thiên nhiên đến những biểu tượng của tình yêu, mỗi nghệ sĩ lựa chọn một lối đi riêng, nhưng cùng hướng tới việc đánh thức cảm xúc thẩm mỹ nơi người xem.

Trong đời sống mỹ thuật hôm nay, những nhóm nghệ sĩ độc lập như “Màu Nắng” cho thấy một nhu cầu đáng trân trọng: Nhu cầu đồng hành để đi xa hơn trên con đường sáng tạo. Bởi vậy, triển lãm không chỉ là nơi giới thiệu tác phẩm, mà còn là dấu mốc của tình bạn nghệ thuật, của sự bền bỉ và niềm tin vào sáng tạo.

Với “Màu Nắng” của năm 2026, công chúng có dịp gặp lại một nhóm nghệ sĩ đã đi qua những năm tháng đồng hành, tích lũy thêm trải nghiệm, cảm xúc và những sáng tác mới. Trong không gian quen thuộc của Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, những sắc độ khác nhau của hội họa và điêu khắc cùng cất lên một tiếng nói chung: Tiếng nói của cái đẹp, của tình yêu thiên nhiên, con người và cuộc sống.

Triển lãm diễn ra từ ngày 10 đến 19-5-2026 tại tầng 2, Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội.

Nguyệt Thơ