LHP Cannes 2026 và bước ngoặt của điện ảnh AI

Trí tuệ nhân tạo (AI) đang nhanh chóng và trở thành một phần của ngành công nghiệp điện ảnh toàn cầu. Nhưng với nhiều nhà làm phim, công nghệ này không phải để thay thế con người mà để mở rộng khả năng sáng tạo. Tại LHP Cannes lần thứ 79 diễn ra vào ngày 12/5 sắp tới, một thế hệ đạo diễn và studio mới đang định nghĩa lại vai trò của công nghệ, rằng AI chỉ là công cụ phục vụ nghệ thuật.

Ngôi sao điện ảnh Cate Blanchett là khách mời trao giải tại lễ bế mạc LHP Cannes năm 2025. Ảnh: Getty Images

Cách làm phim đang thay đổi

Theo Hollywood Reporter ngày 29.4, chỉ trong vài năm gần đây, trí tuệ nhân tạo đã đi từ một công cụ thử nghiệm trở thành một phần quen thuộc trong quy trình sản xuất nội dung. Nhưng theo Wes Walker, đồng sáng lập Obsidian Studio, cách nhìn nhận AI đang thay đổi theo hướng thực tế hơn.

“Chúng ta đã ở giai đoạn mà nếu một sản phẩm còn bị nhận ra là do AI tạo ra, tức là chúng ta đã thất bại”, ông nói.

Quan điểm này không phải là phủ nhận công nghệ, mà là đặt ra một tiêu chuẩn mới: AI chỉ thực sự hiệu quả khi nó “vô hình”, khi khán giả không còn phân biệt đâu là sản phẩm của công nghệ, đâu là sáng tạo của con người.

Cùng với Louis Gheysens, Walker xây dựng Obsidian Studio như một mô hình lai, kết hợp giữa live-action, CGI và AI. Studio hiện có mặt tại nhiều thành phố lớn như New York, Paris và Brussels, đồng thời đã thực hiện các chiến dịch cho những thương hiệu như Longchamp hay hợp tác với Agency Baron & Baron.

Điểm khác biệt của họ nằm ở triết lý: không chạy theo “hype”, sự thổi phồng của công nghệ. Và khẩu hiệu “Humans over Hype” nhấn mạnh yếu tố con người không chỉ là thông điệp truyền thông, mà là cách họ vận hành.

Theo Walker, AI không phải đường tắt để thay thế nhân lực. Ngược lại, nó đòi hỏi nhiều chuyên môn hơn. Các đội ngũ sáng tạo, từ đạo diễn, quay phim đến thiết kế mỹ thuật, vẫn đóng vai trò then chốt, chỉ khác là họ làm việc cùng một công cụ mới.

“AI sẽ không bao giờ là một ‘one-man show’. Chúng ta vẫn cần những con người với kỹ năng riêng biệt, phối hợp với nhau để tạo ra sản phẩm tốt nhất”, ông nhấn mạnh.

Liên hoan phim Cannes lần thứ 79 sẽ được khai mạc vào đêm 12/5 tới cùng với sự ra mắt của bộ phim Pháp "La Venus Electrique". Ảnh: Cannes Film Festival

Giữ truyền thống, mở rộng công nghệ

Dù ứng dụng AI, Obsidian Studio không từ bỏ các quy trình điện ảnh truyền thống. Storyboard, một bước quan trọng trong sản xuất, vẫn được thực hiện với các nghệ sĩ giàu kinh nghiệm như Marc Vena (Logan) hay Tani Kunitake (Black Panther).

Mục tiêu là hiểu rõ “trí tuệ của cảnh quay” trước khi đưa AI vào xử lý.

Walker thừa nhận AI là một công cụ “khó đoán”. Thay vì cố kiểm soát hoàn toàn, điều quan trọng là định hướng nó: làm sao để AI phản ánh đúng tinh thần của đạo diễn, của nhà quay phim, của cả ekip sáng tạo.

Đây cũng là lý do Obsidian lựa chọn hợp tác với Kling AI, một công ty công nghệ Trung Quốc đang nổi lên trong lĩnh vực video AI. Đồng thời, studio mở rộng hệ sinh thái sáng tạo thông qua liên minh với Imagine Entertainment, công ty sản xuất của Ron Howard và Brian Grazer.

Theo Gheysens, ngay từ khi thành lập năm 2025, họ đã xác định rõ định hướng: AI phải phục vụ ý tưởng của đạo diễn, chứ không dẫn dắt nó.

“Chúng tôi bắt đầu từ việc hiểu điều gì tồn tại trong ذهن của đạo diễn, rồi mới dùng AI để hiện thực hóa nó”, ông nói.

Cannes và bước ngoặt của điện ảnh AI

Những quan điểm này sẽ được đưa ra thảo luận tại LHP Cannes vào ngày 18/5, trong một panel do Kling AI tổ chức với chủ đề về việc đưa AI từ khả năng sáng tạo đến quy trình sản xuất thực tế.

Danh sách diễn giả cho thấy sự đa dạng của hệ sinh thái AI điện ảnh: Jon Erwin, nhà làm phim đứng sau series House of David trên Netflix; Li Wei, đạo diễn liên kết của Big Fish and Begonia (Đại ngư hải đường); Yang Eekjun, đại diện Mateo AI Studio/MBC C&I với phim Raphael.

Theo Zeng Yushen, trưởng bộ phận vận hành của Kling AI, công ty sẽ giới thiệu các mô hình sản xuất mới, bao gồm: kết hợp live-action với AI, hoạt hình tạo bởi AI, và thậm chí phim được tạo hoàn toàn bằng AI.

“Chúng tôi muốn chứng minh AI có thể giúp các nhà sáng tạo vượt qua giới hạn của mình”, ông nói.

Sự quan tâm không chỉ đến từ các studio độc lập. Những tập đoàn lớn cũng đang nhập cuộc.

Netflix theo đuổi một thỏa thuận trị giá 600 triệu USD với công ty khởi nghiệp về AI InterPositive của Ben Affleck, trong khi Amazonđã bắt đầu xây dựng các bộ phận AI riêng cho sản xuất nội dung.

Ở quy mô toàn cầu, ngành AI đang tăng trưởng nhanh chóng. Trung Quốc hiện có hơn 6.000 công ty hoạt động trong lĩnh vực này, với quy mô thị trường nội địa ước tính hơn 172 tỉ USD. Trong khi đó, giá trị thị trường AI toàn cầu được dự báo sẽ đạt 14,1 tỉ USD vào năm 2033.

Công nghệ không thay thế, chúng chỉ giải phóng sáng tạo

Một trong những bước tiến đáng chú ý gần đây là sự ra mắt của mô hình AI 4K trong dòng Kling Video 3.0, được cho là đáp ứng các tiêu chuẩn khắt khe của truyền hình và điện ảnh.

Tuy nhiên, với Obsidian Studio, công nghệ mới không làm thay đổi bản chất công việc. Điều thay đổi là cách họ tổ chức quy trình.

Mỗi dự án trở thành một cơ hội để cập nhật pipeline, thử nghiệm công cụ mới và thậm chí tạo ra những vai trò nghề nghiệp chưa từng tồn tại trước đây.

Gheysens cho biết đội ngũ của ông luôn đặt câu hỏi rằng cần thích nghi ra sao, cần hiểu công nghệ đến mức nào để bước tiếp.

Trong khi đó, Walker nhìn nhận AI dưới một góc độ khác, không phải là mối đe dọa, mà là sự giải phóng. “Với chúng tôi, AI giúp các đạo diễn cảm thấy tự do hơn để mơ”, ông nói.

Trong một ngành công nghiệp luôn bị ràng buộc bởi chi phí, thời gian và giới hạn kỹ thuật, khả năng “mơ nhiều hơn” có thể là thay đổi lớn nhất mà AI mang lại. Nhưng cuối cùng, như Walker khẳng định, công nghệ không phải là yếu tố quyết định. Thứ lên tiếng vẫn là tác phẩm.

Một phim ngắn hoàn toàn được tạo bởi AI

Nhật Hạ