Đạo diễn Nguyễn Trung Dũng: 'Văn hóa phải sống và chuyển động cùng thời đại'

- Thưa đạo diễn Nguyễn Trung Dũng, “Âm vang Tổ quốc” có sự góp mặt của dàn nghệ sĩ gồm những “cây đại thụ” như NSND Dương Minh Đức, NSND Hà Thủy, cùng các gương mặt trẻ như Hòa Minzy, Đức Phúc, Anh Tú và các ban nhạc Bức Tường, Ngũ Cung. Với sự đa dạng phong cách như vậy, "Âm vang Tổ quốc" có đang hướng tới việc phá vỡ những giới hạn của chương trình nghệ thuật chính luận truyền thống?

Đạo diễn Nguyễn Trung Dũng.

- Năm 2026 là thời điểm chúng ta bước vào một kỷ nguyên phát triển mới sau Đại hội XIV của Đảng. Vì thế, âm nhạc không chỉ để thưởng thức, mà phải là “ngôn ngữ” kết nối các thế hệ. Điểm khác biệt lớn nhất so với các concert quốc gia năm 2025 chính là tính “giao thoa cực hạn”. Chương trình lấy hình tượng trống đồng làm hình ảnh xuyên suốt, kết hợp biểu diễn thực cảnh với âm nhạc giao hưởng, nhạc nhẹ, rock cùng các thủ pháp sân khấu, trình chiếu 3D mapping, qua đó tái hiện truyền thống lịch sử cách mạng, vẻ đẹp văn hóa của dân tộc, để khán giả trẻ thấy rằng, dòng nhạc này cũng có thể “cháy” và “đã” như bất kỳ dòng nhạc nào.

- Màn thực cảnh với việc đưa cả đội kỵ binh và chó nghiệp vụ lên sân khấu rất táo bạo. Đạo diễn muốn gửi gắm thông điệp gì qua lớp diễn này?

- Màn thực cảnh mang tên “Bình yên Tổ quốc” là nơi chúng tôi gửi gắm thông điệp: Giữa biển trời bao la, nơi biên cương gió lộng hay trên những tuyến phố không ngủ là hình ảnh người lính, chiến sĩ quân đội, công an đứng nơi đầu sóng ngọn gió, canh giữ từng tấc đất quê hương, gìn giữ từng khoảnh khắc bình yên cho nhân dân. Đây sẽ là khoảnh khắc xúc động nhất, một “điểm chạm” thị giác mạnh của chương trình.

- Nghị quyết số 80-NQ/TW của Bộ Chính trị đặt mục tiêu phát triển văn hóa trở thành nguồn lực nội sinh quan trọng. Với “Âm vang Tổ quốc”, ông nhìn nhận chương trình đóng góp như thế nào vào việc hiện thực hóa mục tiêu này, đặc biệt ở khía cạnh phát triển công nghiệp văn hóa?

- Văn hóa không phải là những giá trị nằm yên trong bảo tàng, mà phải sống và chuyển động cùng thời đại. Với “Âm vang Tổ quốc”, chúng tôi không chỉ làm một đêm nhạc thuần túy, mà nỗ lực chuyển hóa các giá trị di sản, lòng tự hào dân tộc thành một sản phẩm văn hóa chất lượng cao. Để làm được điều đó, ê kíp sử dụng công nghệ âm thanh, ánh sáng và cách phối khí đương đại để kể câu chuyện lịch sử. Khi khán giả, đặc biệt là người trẻ, cảm thấy xúc động và tự hào, đó chính là lúc văn hóa trở thành nguồn lực nội sinh, thúc đẩy sức mạnh tinh thần và sự gắn kết cộng đồng.

Về khía cạnh công nghiệp văn hóa, chương trình là minh chứng cho việc khai thác “vốn tự có” - các yếu tố di sản, lịch sử của dân tộc - để tạo ra giá trị kinh tế và thương hiệu. Chúng tôi vận hành theo mô hình chuyên nghiệp từ sản xuất, quảng bá đến biểu diễn, qua đó khẳng định Việt Nam hoàn toàn có thể tạo ra những “siêu show” đủ sức cạnh tranh, có sức hút thương mại lớn.

- Hà Nội với vị thế Thủ đô được kỳ vọng là trung tâm dẫn dắt phát triển văn hóa. Việc tổ chức một đại nhạc hội quy mô lớn như “Âm vang Tổ quốc” tại đây mang ý nghĩa gì trong việc định vị Hà Nội trên bản đồ công nghiệp văn hóa của khu vực?

- Hà Nội là Thành phố sáng tạo và một thành phố sáng tạo cần những sự kiện biểu tượng. Việc tổ chức “Âm vang Tổ quốc” tại đây mang ba ý nghĩa chiến lược. Thứ nhất, khẳng định năng lực thực thi, bởi một đại nhạc hội quy mô lớn đòi hỏi hạ tầng kỹ thuật, nhân sự và khả năng quản trị ở mức cao. Thành công của chương trình là minh chứng cho việc Hà Nội đủ tầm tổ chức các sự kiện quốc tế.

Thứ hai là tạo điểm nhấn du lịch văn hóa. Chúng tôi muốn du khách đến Hà Nội không chỉ để tham quan di tích, mà còn để thưởng thức những chương trình nghệ thuật đẳng cấp.

Cuối cùng, Hà Nội là “trái tim” của cả nước. Khi “Âm vang Tổ quốc” cất lên giữa lòng Thủ đô, đó không chỉ là tiếng vang của một đêm nhạc, mà còn là tín hiệu mạnh mẽ về một trung tâm dẫn dắt, nơi kết nối tinh hoa truyền thống với dòng chảy sáng tạo toàn cầu.

- Từ thực tiễn tổ chức chương trình, theo đạo diễn, Hà Nội cần làm gì để hình thành những sản phẩm văn hóa chủ lực có khả năng lan tỏa và tạo dấu ấn như các trung tâm văn hóa lớn trong khu vực?

- Để có những “đặc sản” văn hóa vươn tầm quốc tế, theo tôi, Hà Nội cần tập trung vào ba trụ cột. Trước hết là cơ chế mở cho sáng tạo, với các chính sách ưu đãi cụ thể dành cho doanh nghiệp và nghệ sĩ dám đầu tư vào những dự án quy mô lớn.

Tiếp đó là đầu tư vào công nghệ và con người. Chúng ta có câu chuyện hay, có nền tảng văn hóa giàu bản sắc, nhưng cách “đóng gói” đôi khi còn lạc hậu; vì vậy cần đầu tư mạnh vào công nghệ biểu diễn và đào tạo đội ngũ quản trị văn hóa chuyên nghiệp để sản phẩm tiệm cận tiêu chuẩn quốc tế.

Quan trọng hơn cả là xây dựng hệ sinh thái văn hóa. Một sản phẩm chủ lực không chỉ cần hay, mà phải được nuôi dưỡng để trở thành thương hiệu nhận diện của cả thành phố.

- Xin trân trọng cảm ơn Đạo diễn Nguyễn Trung Dũng!

Yên Nga thực hiện