Đa dạng nghệ thuật biểu diễn, tín hiệu tích cực từ đời sống văn hóa đô thị

Không gian nghệ thuật của vở ballet Romeo & Juliet. Ảnh: ĐVCC

Mở rộng trải nghiệm công chúng

Cuối tháng 3, tại Nhà hát Trưng Vương, nhiều chương trình nghệ thuật thu hút đông đảo khán giả, góp phần phác họa diện mạo phong phú của thị trường biểu diễn tại địa phương.

Nổi bật trong chuỗi hoạt động là vở ballet kinh điển Romeo & Juliet do Russian State Ballet biểu diễn, thu hút hơn 1.500 khán giả. Với thời lượng hơn 3 giờ, chương trình được chuẩn bị công phu trong thời gian ngắn, từ lắp đặt sân khấu đến hoàn thiện hệ thống âm thanh, ánh sáng và thử sân cho nghệ sĩ quốc tế.

Không sử dụng lời thoại, câu chuyện được chuyển tải qua ngôn ngữ hình thể, âm nhạc và ánh sáng, đòi hỏi độ chính xác gần như tuyệt đối trong từng chuyển động và sự phối hợp kỹ thuật. Qua đó, khán giả có cơ hội tiếp cận không gian nghệ thuật mang đậm phong cách châu Âu, nơi tác phẩm kinh điển được thể hiện bằng ngôn ngữ ballet chuẩn mực.

Việc công chúng đón nhận những chương trình có thời lượng dài, cấu trúc phức tạp cho thấy sự thay đổi trong thị hiếu thưởng thức, khi ngày càng quan tâm hơn đến các giá trị nghệ thuật có chiều sâu.

Vở kịch "Ra Giêng cho cưới hôn?" thu hút khán giả với chất liệu đời sống gần gũi. Ảnh: ĐVCC

Ở chiều ngược lại, vở kịch "Ra Giêng cho cưới hôn?" với sự góp mặt của nghệ sĩ Hoài Linh mang đến sắc thái gần gũi. Chất liệu đời sống, lối diễn xuất tự nhiên cùng các tình huống hài hước giúp tác phẩm thu hút đông đảo người xem, khẳng định sức hút của sân khấu kịch nói.

Chủ động thích ứng, nâng tầm điểm đến nghệ thuật

Sự khác biệt giữa hai loại hình không chỉ phản ánh sự phong phú của đời sống nghệ thuật mà còn đặt ra yêu cầu cao về tổ chức, vận hành. Mỗi chương trình có đặc thù riêng, buộc ê-kíp phải xây dựng phương án phù hợp nhưng vẫn bảo đảm tiến độ chung.

Khán giả theo dõi chương trình nghệ thuật tại Nhà hát Trưng Vương. Ảnh: ĐVCC

Theo NSƯT Quang Hào, Giám đốc Nhà hát Trưng Vương, thách thức lớn nhất là áp lực thời gian cùng sự khác biệt rõ rệt về yêu cầu kỹ thuật. Ballet đòi hỏi hệ thống sân khấu đạt chuẩn quốc tế, độ chính xác cao trong từng yếu tố; trong khi kịch nói lại cần sự linh hoạt trong dàn dựng, tương tác và chuyển đổi bối cảnh.

Trước yêu cầu đó, công tác tổ chức được triển khai theo hướng linh hoạt, với sự phân công nhân sự theo chuyên môn và tăng cường phối hợp giữa các bộ phận kỹ thuật, hậu cần và đơn vị nghệ thuật. Đội ngũ kỹ thuật làm việc với cường độ cao, bám sát tiến độ từng khâu; từ lắp đặt, chạy thử đến xử lý phát sinh đều được thực hiện đồng bộ, góp phần bảo đảm chất lượng chương trình.

Trong định hướng phát triển công nghiệp văn hóa của thành phố, theo Chương trình hành động số 54-CTr/TU ngày 12/3/2026 của Thành ủy Đà Nẵng thực hiện Nghị quyết số 80-NQ/TW của Bộ Chính trị, nghệ thuật biểu diễn được xác định là một trong những lĩnh vực có tiềm năng, góp phần tạo động lực cho phát triển kinh tế - xã hội.

Việc tổ chức thành công các chương trình có quy mô và tính chất khác nhau cho thấy những chuyển động tích cực từ thực tiễn. Các hoạt động này không chỉ làm phong phú đời sống tinh thần mà còn mở ra khả năng thu hút du khách thông qua các sản phẩm văn hóa có chất lượng.

Các chương trình nghệ thuật đa dạng góp phần làm phong phú đời sống văn hóa tại Đà Nẵng. Ảnh: ĐVCC

Theo NSƯT Quang Hào, thời gian tới, Nhà hát Trưng Vương dự kiến tiếp tục mở rộng hợp tác với các đơn vị nghệ thuật trong và ngoài nước, đồng thời nâng cao chất lượng tổ chức, hướng đến xây dựng không gian biểu diễn hiện đại, chuyên nghiệp, đáp ứng các tiêu chuẩn quốc tế.

Tuy nhiên, để những chuyển động này trở thành nền tảng lâu dài, thành phố cần tiếp tục đầu tư đồng bộ cho hạ tầng văn hóa, nâng cao năng lực tổ chức và xây dựng chiến lược phát triển phù hợp. Trong đó, việc cân bằng giữa các loại hình nghệ thuật là yếu tố quan trọng nhằm vừa mở rộng khả năng tiếp cận của công chúng, vừa hướng đến mục tiêu xây dựng Đà Nẵng trở thành điểm đến văn hóa - nghệ thuật của khu vực.

YÊN AN