Trào lưu '2026 là năm 2016 mới' trong làng mốt

Xu hướng thời trang năm nay quay lại với 2016

Với dòng trạng thái "2026 is the new 2016" (2026 chính là 2016 mới), người dùng trẻ bắt đầu đăng tải hàng loạt những bức ảnh cũ kỹ, đẫm màu filter Instagram đời đầu, những đoạn clip "Mannequin Challenge" đứng hình tập thể, hay những thỏi son lì Kylie Jenner từng làm mưa làm gió một thời. Họ tôn vinh năm 2016 như là "năm tuyệt vời nhất lịch sử", một thời điểm vàng son của văn hóa đại chúng trước khi thế giới trở nên quá phức tạp.

Tuy nhiên, sự lãng mạn hóa quá khứ này dường như đang che giấu một thực tế nghiệt ngã hơn. Năm 2016 thực chất là năm của Brexit, sự ra đi của những biểu tượng như David Bowie, và nỗi sợ hãi về virus Zika hay khủng bố. Vậy tại sao, sau một thập kỷ, làng mốt và văn hóa trẻ lại khao khát quay về thời điểm hỗn mang đó? Phải chăng, sự hoài niệm này không phải là tìm về những bộ cánh đẹp, mà là tìm về một "trạng thái cảm xúc" ngây thơ và gắn kết mà kỷ nguyên thuật toán phân mảnh của năm 2026 đã đánh cắp mất?

Tìm lại "cảm giác" của một kỷ nguyên chưa bị thuật toán chia rẽ

Để hiểu được cơn sốt "hồi sinh 2016", chúng ta cần nhìn sâu hơn vào tâm lý của người tiêu dùng năm 2026. Katie Devlin, biên tập viên xu hướng tại Stylus, nhận định rằng sự hoài niệm này không hướng về các sự kiện chính trị hay biến động xã hội của năm 2016, mà hướng về một "bầu không khí văn hóa".

Trào lưu năm 2026 là năm 2016 mới đang hot trên mạng xã hội

Đó là thời điểm chúng ta vừa thoát khỏi sự yếm thế của kỷ nguyên Tumblr, và quan trọng hơn, đó là lúc các thuật toán mạng xã hội chưa trở nên "hung hăng" và thao túng như bây giờ. Năm 2016, một trào lưu lan truyền mang lại cảm giác tập thể thực sự. Khi cả thế giới cùng chơi Pokémon Go hay cùng quay video đứng yên như tượng, đó là một trải nghiệm văn hóa đại chúng thống nhất (monoculture).

Ngược lại, năm 2026 là một bức tranh phân mảnh đến cực đoan. Thế giới số đã chia nhỏ chúng ta vào những không gian riêng biệt, nơi mỗi người nhìn thấy một thực tại khác nhau trên New Feed của mình. Sam Cummins, người dẫn chương trình podcast Nymphet Alumni, đã chỉ ra sự đối lập đau lòng này: "Mọi người nhớ về năm 2016 như khoảnh khắc cuối cùng của văn hóa đại chúng thực sự. Một thập kỷ sau, cảm giác về một trải nghiệm văn hóa thống nhất đã biến mất". Chính vì vậy, việc người dùng chia sẻ lại những hình ảnh của năm 2016 không chỉ là sở thích thẩm mỹ, mà là tiếng kêu cứu yếu ớt mong muốn tìm lại sự kết nối cộng đồng và sự nhẹ nhõm (levity) mà họ đã đánh mất.

Đối với các thương hiệu thời trang, bài học rút ra ở đây không phải là sao chép y nguyên những thiết kế cũ, mà là tái hiện lại "quy mô" của sự kiện. Năm 2016, thời trang có những khoảnh khắc bùng nổ mang tính toàn cầu: chiếc áo khoác lông hình trái tim đỏ rực của Saint Laurent mà Rihanna diện, hay chiếc váy vàng xếp tầng của Beyoncé trong MV Lemonade.

Rihanna và chiếc áo lông hình trái tim gây sốt cách đây 1 thập kỷ

Những khoảnh khắc đó đủ lớn để vượt ra khỏi biên giới của giới mộ điệu và trở thành đề tài bàn tán của cả xã hội. Năm 2026 cần nhiều hơn những sự kiện như vậy, theo kiểu những show diễn hoành tráng như cách Matthieu Blazy làm cho Chanel hay những dự án nghệ thuật công cộng... để kéo mọi người ra khỏi những ốc đảo kỹ thuật số riêng biệt và cùng chia sẻ một cảm xúc chung.

Sự trỗi dậy của "Merch" và vòng lặp của những món phụ kiện nổi loạn

Nếu năm 2016 là thời điểm khái niệm "Merch" (đồ lưu niệm, áo phông in hình của nghệ sĩ) bắt đầu chuyển mình thành thời trang đường phố cao cấp nhờ công của Kanye West với Life of Pablo hay Justin Bieber với Purpose Tour, thì năm 2026 đang chứng kiến sự bùng nổ thứ hai của xu hướng này, nhưng ở một đẳng cấp hoàn toàn khác.

Mười năm trước, những chiếc áo hoodie vàng tươi của Justin Bieber hay áo phông in chữ Gothic đã tạo nên cơn sốt xếp hàng thâu đêm suốt sáng. Giờ đây, Merch không còn giới hạn ở các buổi hòa nhạc. Nó đã trở thành một công cụ mở rộng thương hiệu đầy quyền lực. Sự kiện Oasis tái hợp vào năm 2025 với bộ sưu tập hợp tác cùng Adidas hay hiện tượng áo khoác Marty Supreme của thương hiệu Nahmias (được Timotheé Chalamet lăng xê nhiệt tình) cho thấy Merch đang trở thành những "di sản văn hóa" mới.

Trong năm 2026, khi "siêu fandom" (superfandom) trở thành động lực tiêu dùng chính, các thương hiệu thời trang cần học cách biến sản phẩm của mình thành những vật phẩm mang tính biểu tượng, kết nối người mặc vào một cộng đồng có chung sở thích và đam mê.

Bên cạnh Merch, những món phụ kiện đặc trưng của năm 2016 như vòng cổ choker hay áo khoác bomber cũng đang rục rịch quay trở lại, nhưng dưới một hình hài mới. Năm 2016, choker thống trị từ sàn diễn Dior, Alexander Wang cho đến cổ của Kendall Jenner. Năm 2026, xu hướng này tiến hóa thành những phụ kiện "gắn trên người" (on-body accessories) mang tính tuyên ngôn mạnh mẽ hơn.

Nếu năm 2024-2025 là năm của những chiếc móc khóa túi xách hay thú bông Labubu khổng lồ lủng lẳng trên túi, thì năm nay, các biên tập viên Vogue dự đoán sự lên ngôi của những chiếc ghim cài áo và những chiếc lược cài tóc nghệ thuật lấy cảm hứng từ The Row.

Áo khoác bomber, món đồ từng được tìm kiếm tăng vọt 612% tại Mỹ vào năm 2016 cũng đang được hồi sinh. Không còn là những chiếc áo nylon bóng bẩy kiểu Alpha Industries mặc cùng quần legging như thời Gigi Hadid, bomber của năm 2026 mang vẻ sang trọng, hình khối hộp và chất liệu da cao cấp, như cách Saint Laurent hay Nour Hammour đang định hình lại. Sự trở lại của những món đồ này phản ánh nhu cầu tìm kiếm sự thoải mái, năng động nhưng vẫn muốn khẳng định cá tính riêng biệt giữa một rừng các xu hướng vi mô (micro-trends) chóng vánh.

"Human Slop": Khao khát sự lộn xộn, chân thực giữa kỷ nguyên AI hoàn hảo

Một thuật ngữ thú vị đang được giới phân tích nhắc đến nhiều trong năm 2026 là "Human Slop" (tạm dịch: Sự lộn xộn của con người). Để hiểu khái niệm này, hãy nhớ lại Instagram của năm 2016: những bức ảnh vuông vức, bộ lọc màu đậm đà, ánh sáng không hoàn hảo và nội dung chủ yếu là bạn bè, gia đình thay vì những bài đăng quảng cáo được trau chuốt đến vô hồn.

Trong khi AI đang xâm chiếm mọi ngóc ngách sáng tạo, tạo ra những hình ảnh hoàn hảo đến mức giả tạo, người dùng bắt đầu khao khát những gì mang tính "người" nhất, dù nó có thể lộn xộn, thiếu chỉn chu hay thậm chí là xấu xí. Krista Corrigan, nhà phân tích bán lẻ cấp cao tại EDITED, cho rằng người tiêu dùng không thực sự muốn quay lại năm 2016 đầy biến động chính trị, mà họ muốn quay lại cái "thẩm mỹ hỗn loạn" của thời đó - một sự phản kháng lại những chuẩn mực kỹ thuật số siêu giám sát và siêu hoàn hảo của ngày nay.

Những hình ảnh trông như được chụp vội bằng máy ảnh kỹ thuật số cũ nằm trong chiến dịch quảng mới của Saint Laurent với Bella Hadid

Xu hướng thẩm mỹ "clean girl" (cô gái tinh tươm) đang dần thoái trào để nhường chỗ cho năng lượng "messy-girl" (cô gái lộn xộn), phong cách grunge và những vlog không qua chỉnh sửa cầu kỳ. Đây là cơ hội vàng cho các thương hiệu thời trang. Chiến dịch quảng cáo lo-fi (chất lượng thấp) mới nhất của Saint Laurent với Bella Hadid là một ví dụ điển hình: những hình ảnh trông như được chụp vội bằng máy ảnh kỹ thuật số cũ, gợi nhớ đến thời hoàng kim của Tumblr những năm 2010. Tuy nhiên, điểm mấu chốt là sự cân bằng. Nó phải mang cảm giác cũ kỹ, chân thực nhưng vẫn phải toát lên sự hiện đại của năm 2026.

Cait Marron từ Billion Dollar Boy cảnh báo: "Cơ hội cho các thương hiệu không phải là tái tạo lại năm 2016, mà là khơi dậy tinh thần của nó". Tinh thần đó là sự vui vẻ, bất cần và tính cộng đồng.

Bùi Tú