Nhóm nhạc nữ Kpop và 'bài toán sống còn'

Trong ngành công nghiệp Kpop, khái niệm "kỷ nguyên" (era) từ lâu đã trở thành yếu tố cốt lõi trong việc xây dựng bản sắc nghệ thuật của một nhóm nhạc. Mỗi lần comeback không chỉ đơn thuần là phát hành sản phẩm mới, mà còn đánh dấu một chương hoàn toàn khác biệt với hình ảnh, concept và âm nhạc được định hình rõ ràng.

BLACKPINK

Tuy nhiên, dù việc đổi mới là yêu cầu chung đối với mọi nghệ sĩ, các chuyên gia cho rằng nhóm nhạc nữ và nhóm nhạc nam lại chịu những áp lực và chiến lược phát triển hoàn toàn khác nhau.

Theo nhà báo Fefo Caires, các nhóm nhạc nữ thường phải đối mặt với sự đón nhận thiếu ổn định từ công chúng. Điều này khiến mỗi lần comeback trở thành một "canh bạc" lớn. Cô nhận định: "Các nhóm nhạc nữ luôn như đang đi trên dây. Mỗi lần trở lại đều là một thử thách, và việc đổi mới đôi khi mang tính sống còn".

Trong khi đó, nhà sáng tạo nội dung Carol Pardini cho rằng chính thị trường đã tạo ra kỳ vọng khác biệt giữa hai mô hình nhóm. Với nhóm nữ, mỗi lần comeback gần như là một chiến dịch "tái định vị thương hiệu", buộc họ phải liên tục làm mới mình để duy trì sức hút.

Ngược lại, các nhóm nhạc nam thường xây dựng hình ảnh theo hướng kế thừa và phát triển dài hạn. Họ duy trì một nền tảng concept xuyên suốt, từ đó mở rộng câu chuyện và phong cách qua từng giai đoạn, tạo nên sự liền mạch trong hành trình nghệ thuật.

Một yếu tố quan trọng khác nằm ở phản ứng của công chúng. Nhóm nữ thường bị so sánh nhiều hơn và dễ chịu tác động từ xu hướng thay đổi nhanh chóng. Trong khi đó, nhóm nam thường sở hữu fandom ổn định, cho phép họ phát triển hình ảnh bền vững hơn theo thời gian.

Trong bối cảnh Kpop ngày càng cạnh tranh khốc liệt, các nghệ sĩ phải tìm cách nổi bật nhưng vẫn giữ được những yếu tố đã từng thành công. Đây là một bài toán khó. "Bạn phải khác biệt, nhưng không được đi quá xa khỏi những gì đã hiệu quả. Đó là một sự cân bằng rất mong manh", Fefo chia sẻ.

Stray Kids

Kpop đang bước vào "thế hệ thứ 5" - thuật ngữ dùng để chỉ các nhóm ra mắt từ năm 2023 trở đi. Trong môi trường tốc độ cao này, việc định hình bản sắc ngay từ đầu trở nên khó khăn hơn bao giờ hết.

Một số nhóm lựa chọn xây dựng hình ảnh nhất quán ngay từ debut. Chẳng hạn, ILLIT theo đuổi phong cách dreamcore với màu sắc mộng mơ, tinh tế và hơi siêu thực, tạo dấu ấn rõ ràng.

ILLIT

Ngược lại, BABYMONSTER lại chọn hướng đi linh hoạt hơn khi liên tục thay đổi concept giữa các sản phẩm từ nhẹ nhàng, tươi sáng đến mạnh mẽ, cá tính. Điều này phản ánh giai đoạn thử nghiệm để tìm ra bản sắc phù hợp nhất.

Ở phía các nhóm nhạc nam, xu hướng xây dựng "vũ trụ" nghệ thuật xuyên suốt vẫn chiếm ưu thế. Những cái tên như ATEEZ, ENHYPEN hay Stray Kids thường phát triển câu chuyện liên kết giữa các lần comeback, tạo nên một hành trình mang tính tuyến tính và nhất quán.

ENHYPEN

Trong khi đó, nhiều nhóm nữ như ITZY hay LE SSERAFIM lại thể hiện sự thay đổi rõ rệt qua từng sản phẩm, từ hình ảnh đến âm nhạc, cho thấy chiến lược linh hoạt hơn trong việc thích nghi với thị trường.

Tổng thể, sự phát triển của các "kỷ nguyên" trong Kpop phản ánh một cuộc tìm kiếm không ngừng giữa đổi mới và duy trì bản sắc. Không còn một công thức chung cho thành công, các nhóm nhạc buộc phải lựa chọn con đường phù hợp với mình dù là nhất quán hay biến hóa.

Chính sự đa dạng này đã góp phần tạo nên sức hấp dẫn đặc trưng của Kpop: một ngành công nghiệp luôn vận động, nơi mỗi lần comeback không chỉ là âm nhạc, mà còn là một tuyên ngôn về hình ảnh và chiến lược tồn tại.

Hoài Thương