'Cú nhảy kỳ diệu': Lời hồi đáp của Pixar trước cơn bão phim nhượng quyền

Giữa bối cảnh hoạt hình Hollywood ngày càng phụ thuộc vào phần tiếp theo và vũ trụ nhượng quyền, sự xuất hiện của Hoppers (tựa Việt: “Cú nhảy kỳ diệu”) được xem là bước đi chiến lược của Pixar Animation Studios nhằm tái khẳng định năng lực kể chuyện nguyên bản – yếu tố từng làm nên bản sắc hãng phim này suốt gần ba thập niên.

Tác phẩm do Daniel Chong đạo diễn, ghi nhận phản hồi tích cực sau hai tuần chiếu sớm, theo tổng hợp từ Rotten Tomatoes. Tuy nhiên, điều đáng bàn không chỉ nằm ở điểm số ban đầu, mà ở cách bộ phim định vị mình trong dòng chảy hoạt hình đương đại.

Khung cảnh rừng nguyên sinh rực rỡ sắc màu – không gian trung tâm của cuộc xung đột giữa phát triển đô thị và bảo tồn thiên nhiên. (Ảnh: Pixar Animation Studios)

Công nghệ như phép ẩn dụ về bản sắc

Trung tâm câu chuyện là Mabel – cô bé tuổi teen tình nguyện tham gia thí nghiệm “hopping”, chuyển ý thức con người vào cơ thể động vật thông qua một hải ly robot. Bề mặt, đây là tiền đề khoa học viễn tưởng mang màu sắc phiêu lưu. Ở tầng sâu hơn, đó là một phép ẩn dụ về bản sắc và sự dịch chuyển góc nhìn.

Pixar vốn quen thuộc với mô-típ nhân vật bị đặt vào môi trường trái ngược để tự tái định nghĩa mình – từ chú chuột đam mê ẩm thực trong Ratatouille đến robot cô độc giữa Trái Đất hoang tàn của “WALL-E”. “Cú Nhảy Kỳ Diệu” tiếp nối truyền thống đó, nhưng mở rộng sang địa hạt sinh thái học: thay vì quan sát thiên nhiên, con người buộc phải “trở thành” một phần của nó.

Việc Mabel chủ động ngắt kết nối với máy chủ, chi tiết xuất hiện ở cuối trailer không đơn thuần là cú twist kịch tính. Nó đặt ra câu hỏi trung tâm: khi đã trải nghiệm thế giới từ bên trong một cơ thể khác, liệu con người còn có thể quay lại với cái nhìn cũ về tự nhiên?

Tạo hình hải ly robot với thiết kế bán sinh học cho thấy tham vọng kết hợp công nghệ và thiên nhiên của Pixar trong dự án mới. (Ảnh: Pixar Animation Studios)

Đối thoại với di sản hoạt hình châu Á

Chủ đề bảo vệ môi trường khiến bộ phim dễ được đặt cạnh “Pom Poko” của Studio Ghibli, do Isao Takahata thực hiện. Nếu “Pom Poko” khai thác xung đột giữa con người và tự nhiên bằng sắc thái bi kịch pha trộn huyền ảo dân gian, thì “Cú nhảy kỳ diệu” lựa chọn giọng điệu nhẹ nhàng, đại chúng hơn.

Sự khác biệt này phản ánh chiến lược tiếp cận khán giả. Daniel Chong – người từng thành công với “We Bare Bears” duy trì tiết tấu nhanh, đối thoại linh hoạt và chất hài tự nhiên. Nhờ đó, thông điệp sinh thái không bị nặng nề hóa, mà được “bọc” trong lớp vỏ giải trí thân thiện với khán giả gia đình.

Tuy nhiên, chính lựa chọn này cũng là thách thức: bộ phim cần đủ chiều sâu để tránh rơi vào công thức quen thuộc “cứu rừng – thức tỉnh lương tri”, đồng thời vẫn giữ được tinh thần lạc quan đặc trưng của Pixar.

Mabel thực hiện quá trình “hopping”, chính thức chuyển ý thức của mình vào cơ thể một chú hải ly robot trong “Cú nhảy kỳ diệu”. (Ảnh: Pixar Animation Studios)

Tái khẳng định giá trị của phim nguyên bản

Trong vài năm gần đây, Pixar đạt thành tích khả quan tại châu Á với Elemental và loạt Inside Out. Thành công đó cho thấy khán giả khu vực vẫn sẵn sàng đón nhận các câu chuyện giàu cảm xúc, miễn là chúng chạm tới những vấn đề phổ quát.

“Cú nhảy kỳ diệu” vì thế mang ý nghĩa vượt ra ngoài một bộ phim gia đình. Nó là phép thử cho sức hút của nội dung mới giữa thời kỳ bão hòa thương hiệu; là nỗ lực cân bằng giữa giải trí thị trường và chiều sâu tư tưởng; và quan trọng hơn, là lời khẳng định rằng trí tưởng tượng khi được đặt đúng chỗ vẫn có thể mở ra những không gian kể chuyện khác biệt.

Nếu giữ vững chất lượng như phản hồi ban đầu, bộ phim không chỉ là chuyến phiêu lưu của một cô bé trong thân xác hải ly, mà còn là bước nhảy chiến lược của Pixar trên hành trình tìm lại vị thế tiên phong của mình. Phim dự kiến khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 13/3.

Hải Hà/VOV.VN