10 siêu phẩm hoạt hình Canada đáng chú ý tại LHP Annecy 2026

Đến với thị trường phim hoạt hình MIFA trong khuôn khổ liên hoan phim quốc tế năm nay, phái đoàn nghệ sĩ và các studio từ xứ sở lá phong mang theo những vali đầy ắp các ý tưởng táo bạo. Từ những thước phim ngắn độc lập mang tính thử nghiệm cho đến loạt bom tấn 3D dành cho gia đình, làn sóng hoạt hình Canada tại LHP Annecy 2026 là minh chứng rõ nét cho sự phục hồi và trỗi dậy mạnh mẽ của một nền công nghiệp điện ảnh giàu sức sáng tạo.

1. Tangles:

Biểu cảm sâu lắng của nhân vật chính trong bộ phim hoạt hình chuyển thể từ hồi ký đồ họa Tangles. Ảnh: NSX

Đến với sự kiện năm nay với hiệu ứng truyền thông bùng nổ và hàng loạt đánh giá tích cực sau màn ra mắt tại Cannes, Tangles (Rối Rắm) hiện là cái tên đáng gờm tại hạng mục phim dài tranh giải chính thức. Tác phẩm quy tụ dàn sao lồng tiếng đình đám như Julia Louis-Dreyfus, Bryan Cranston, cùng sự góp mặt của Seth Rogen trong vai trò khách mời. Đạo diễn Leah Nelson chia sẻ dự án bắt nguồn từ khát vọng tri ân cuốn hồi ký đồ họa độc đáo của Sarah Leavitt. Sự kết hợp ăn ý cùng giám đốc mỹ thuật Manddy Wyckens đã giúp đoàn phim xây dựng một ngôn ngữ hình ảnh giàu cảm xúc, vừa trung thành với tinh thần nguyên tác, vừa vượt qua những áp lực sản xuất nhờ nỗ lực của tập thể nghệ sĩ.

2. The Shiatsung Project:

Khung cảnh cô độc của người phụ nữ trong The Shiatsung Project. Ảnh: NSX

Lấy bối cảnh bên trong một boong-đơ được bao bọc bởi bức tường kiên cố, The Shiatsung Project theo chân một người phụ nữ lớn lên trong sự cô lập, nơi mọi nhu cầu của cô đều được đáp ứng bởi một màn hình biết nói mà không rõ lý do tồn tại của nó. Được chuyển thể từ chính truyện tranh của đạo diễn Brigitte Archambault, bộ phim là sự hợp tác giữa cô và nữ đồng đạo diễn Eva Cvijanović, cùng các nhà sản xuất từ Embuscade Films và NFB. Xuất hiện tại buổi giới thiệu tiến độ (WIP) vào ngày thứ Hai, tác phẩm sử dụng công nghệ đồ họa Unreal Engine để thử nghiệm ánh sáng và ống kính, kết hợp với phần âm thanh mang hơi hướng phim giật gân gợi cảm thập niên 90 để lột tả sâu sắc nỗi khát khao kết nối của con người.

3. Ultra Strong:

Nét vẽ đồ họa in lụa mang màu sắc rực rỡ và thông điệp châm biếm từ phim ngắn Ultra Strong. Ảnh: NSX

Cục Điện ảnh Quốc gia Canada (NFB) mang tới hạng mục phim ngắn tranh giải tác phẩm Ultra Strong (Cực Kỳ Mạnh Mẽ) của nữ đạo diễn Catherine Lepage. Sử dụng sự kết hợp rực rỡ giữa đồ họa 2D và mực trên giấy, bộ phim mở ra một câu chuyện tự sự đầy thẳng thắn và tự trào về căn bệnh trầm cảm. Tác phẩm có sự xuất hiện đặc biệt của thủ lĩnh nhóm Rock Iron Maiden – Bruce Dickinson trong một phiên bản hoạt hình lý tưởng hóa, cùng phần âm nhạc độc lập đầu tay của Régine Chassagne (thành viên Arcade Fire). Với phong cách thiết kế được ví như "in lụa kỹ thuật số" dựa trên các mảng màu tối giản, Lepage đã dũng cảm đặt mình vào thế bị tổn thương để mang lại tiếng cười nhẹ nhàng cho khán giả.

4. Snoopy Unleashed:

Chú chó Snoopy và Charlie Brown trong tạo hình 3D hiện đại đầy sống động của Snoopy Unleashed. Ảnh

Đến từ hãng phim WildBrain (Toronto) phối hợp cùng Peanuts Worldwide, Snoopy Unleashed (Snoopy Sổ Lồng) là chuyến phiêu lưu màn ảnh rộng tiếp theo của nhóm bạn đình đám sau phần phim năm 2015. Câu chuyện theo chân Charlie Brown và các bạn tiến vào thành phố lớn để tìm kiếm chú chó Snoopy sau khi chú bỏ nhà đi, từ đó nhận ra ý nghĩa thực sự của tình yêu thương. Được nhào nặn bởi đạo diễn Steve Martino – một người hâm mộ trung thành từ nhỏ của tác giả Charles Schulz, dự án dự kiến sẽ ra mắt vào năm 2027 trên Apple TV. Martino cho biết ông sẽ sử dụng công nghệ đồ họa 3D hiện đại để tạo chiều sâu kết cấu ánh sáng, nhưng vẫn đảm bảo người xem cảm nhận được từng nét vẽ mực nguyên bản của tác giả gốc.

5. Virgin Fandango:

Những mảng gốm azulejos vẽ tay chuyển động tinh tế tái hiện hình tượng nữ quyền trong Virgin Fandango. Ảnh: Marcy Page

Mang đến sự đột phá tại liên hoan phim năm nay, phim ngắn ca nhạc dài 11 phút Virgin Fandango đã thổi hồn vào nghệ thuật vẽ gạch gốm azulejos truyền thống của Bồ Đào Nha. Được thực hiện bởi nữ đạo diễn Marcy Page cùng một ê-kíp nhỏ trong suốt gần một thập kỷ, tác phẩm stop-motion này đã làm chuyển động hơn 12.000 viên gạch vẽ tay để tái hiện hình tượng Đức Mẹ Mary đầy nổi loạn, tự do và mạnh mẽ. Lấy cảm hứng từ những bức tranh tường vốn thường tôn vinh nam giới và các vị vua, Page đã mượn chất liệu gốm xanh này cùng phần nhạc nền của nhà soạn nhạc Normand Roger để tôn vinh 170 người phụ nữ và các nữ nghệ sĩ hoạt họa trong lịch sử.

6. Invisible Harvests:

Chất liệu stop-motion độc lạ làm từ phim 16mm cũ và men nấm của tác phẩm nghệ thuật Invisible Harvests. Ảnh: NSX

Invisible Harvests đánh dấu sự trở lại của đạo diễn Stephanie Dudley sau 15 năm kể từ tác phẩm stop-motion đầu tay của cô. Bộ phim là một bài thơ xúc giác được xây dựng từ những cuộn phim 16mm cũ kỹ, men nấm kombucha sấy khô và các chất liệu lên men tự nhiên. Xem quá trình hoạt họa như một sự chuyển hóa của sự phân hủy, tác phẩm kết hợp nhiều kỹ thuật từ chụp ảnh tĩnh thu nhỏ, quay tua nhanh thời gian (timelapse) cho đến đồ họa máy tính 2D. Được truyền cảm hứng từ bản tuyên ngôn về sự lên men, bộ phim giống như một lời suy ngẫm về sự mất mát mang ẩn ý chính trị, nơi sự kiên nhẫn và từ chối các tiện ích nhanh được xem là một hành động phản kháng để sống chậm lại.

7. What We Leave Behind:

Vết thương trên cổ nhân vật Dan – biểu tượng của những chấn thương tâm lý trong What We Leave Behind. Ảnh: Variety

Được đạo diễn bởi bộ đôi tài năng Jean-Sébastien Hamel và Alexandra Myotte, phim ngắn What We Leave Behind (Những Gì Để Lại Phía Sau) từng ra mắt tại Locarno năm ngoái và nay tiếp tục tranh giải chính thức tại sự kiện lần này. Câu chuyện xoay quanh nhân vật Dan với một vết thương hở không lành trên cổ – biểu tượng cho những nỗi đau tinh thần mà anh không thể gọi tên hay bày tỏ. Trở lại sân băng khúc côn cầu của tuổi thơ, Dan lạc vào mê cung ký ức để tìm lại phần bản ngã đã mất. Sử dụng kỹ thuật vẽ tay 2D từng khung hình kết hợp góc nhìn chủ quan và nhịp dựng phim phân mảnh, tác phẩm lột tả chân thực sự cô độc và hành trình nội tâm đầy đau đớn để đối diện với chấn thương tâm lý.

8. The Comet:

Không gian mùa hè hoài niệm được tô điểm bằng màu chì và phấn dầu thủ công của tác phẩm The Comet. Ảnh: NSX

Sau 13 năm kể từ phim ngắn Dent de lait, chuyên gia hoạt họa 2D Julie Charette chính thức trình làng tác phẩm chuyên nghiệp đầu tay mang tên The Comet (Sao Chổi). Chuyển thể từ truyện ngắn của Sylvain Trudel, bộ phim khắc họa tình cảm gắn bó vừa dịu dàng vừa khắc nghiệt giữa cậu bé Émile 8 tuổi và người chị gái Françoise trong một đêm hè ngắm sao, trước khi bị gián đoạn bởi một hành động tàn nhẫn. Điểm đặc sắc của bộ phim dài 11 phút này là toàn bộ các khung hình sau khi dựng trên máy tính đều được tô màu thủ công bằng chì màu và phấn dầu. Khối lượng công việc khổng lồ này đã tạo nên một kết cấu hoài niệm như những cuốn sách tranh tuổi thơ, tương phản mạnh mẽ với sự nghiệt ngã của cốt truyện.

9. Julían:

Chú bé Julían khám phá cội nguồn Caribe giữa lòng Brooklyn năng động trong bộ phim gia đình Julían. Ảnh: Variety

Có màn ra mắt toàn cầu tại sự kiện lần này ở hạng mục không tranh giải, Julían là dự án phim dài của Cartoon Saloon (Ireland) hợp tác sản xuất cùng Aircraft Pictures và Guru Studio của Canada. Tiếp nối thành công từ The Breadwinner, bộ phim theo chân cậu bé Julían trải qua mùa hè cùng người bà tại Brooklyn, nơi cậu khám phá ra di sản văn hóa Caribe của gia đình và một cộng đồng sống động xung quanh. Đây là tác phẩm phim dài đầu tay của đạo diễn Louise Bagnall, được chuyển thể từ sách tranh của Jessica Love. Dự án mang đậm tính bản địa khi quy tụ dàn diễn viên lồng tiếng da màu gốc Caribe-Canada, kết hợp với phần nhạc nền của La-Nai Gabriel và kỹ thuật xử lý hình ảnh chất lượng từ các studio Toronto.

10. Ogresse:

Tạo hình kỳ bí của gã khổng lồ ăn thịt người trong dự án nhạc kịch hoạt hình đa quốc gia Ogresse. Ảnh: NSX

Ogresse là một vở hài kịch nhạc kịch bi thương kể về một nữ khổng lồ ăn thịt người sống cô độc trong rừng sâu, cho đến khi một chàng trai trẻ xuất hiện với ý định tiêu diệt cô nhưng lại vô tình chiếm trọn trái tim cô. Dự án độc đáo này là sự kết hợp giữa nghệ sĩ âm nhạc Cécile McLorin Salvant và đạo diễn người Bỉ Lia Bertels. Được giới thiệu ở định dạng WIP khi phim vừa bước vào giai đoạn sản xuất, tác phẩm hoạt hình 2D xuyên đại dương này (hợp tác giữa Pháp, Bỉ, Canada, Thụy Sĩ và Mỹ) dự kiến sẽ ra mắt vào năm 2028 dưới sự bảo chứng của nhà sản xuất danh tiếng Miyu. Việc đặt studio sản xuất tại Canada gần với New York – nơi nữ chính sinh sống – được kỳ vọng sẽ tối ưu hóa quá trình sáng tạo cho siêu phẩm này.

Khánh Tường